30年磨一剑 吴兴国巧中生妙
国家文艺奖得主吴兴国（左），推广京剧30多年，一心为京剧找出路。右为嫡传弟子朱柏澄。（邓博仁摄）
国家文艺奖得主吴兴国，推广京剧30多年，一心为京剧找出路，他表示，传承京剧、编创新编京剧，最重要的事情仍是要把基本观念想清楚，「基本学好了，熟能生巧，巧还不够，还要到达妙的境界，那就是极致了，这可能一辈子达不到，但一定要把这标准放在心中才是。」
炎热的夏天，吴兴国带着3名弟子朱柏澄、李轩纶、林启豪，在排练场上，围成一圈，一句一句教唱、示范，像是家庭教师，也像是运动场上的教练，练武戏时，要弟子一遍又一遍地从头来过，从中体会身段的要领与诀窍。吴兴国表示，「表演是在舞台上琢磨出来的事，老师能示范，但自己还是要多体会，一定要勤劳，多上台，熟悉了才能生巧，到达巧，就能再追寻更高境界了。」
改编《马克白》受好评
1986年，吴兴国改编莎士比亚《马克白》，推出新编京剧《欲望城国》，结合西方剧本和东方京剧，被传统京剧界视为离经叛道，但却闯出一条路，为艺文界投下震撼弹，编舞家林怀民当时推崇：「舞台上好像冒了烟，观众们热血沸腾。」这部作品成为台湾第一部受邀登上英国皇家剧院、法国亚维侬艺术节的作品，受到国际赞誉。
吴兴国表示，传统的训练是根基，「当你按照传统规则，扎扎实实地学习过，按照那样严谨的节奏，控制住自己，之后要以此变化，创作新戏时，你已经有经验了，要加入不一样的故事情境、文化背景，会更有空间。」
吴兴国认为，传统戏曲的锣鼓点，是很好的训练，心中时时有锣鼓点，更是一名传统戏曲演员很大的优势，「锣鼓点的变化，是为戏剧服务，但习惯了锣鼓点，假如有一天要演一出没有锣鼓点配合的戏，那该如何？我认为，那样的锣鼓点存在于演员心中，心里的节奏感，可以好好掌握剧情的铺陈。」
吴兴国表示，他很乐意教学，但最怕只是来看看京剧是怎么一回事，耐不住磨练，还没想好自己要什么的学生。不过，即使是上了舞台、成了角儿之后，吴兴国认为，还有一件事情很重要，「当你在舞台上，观众对你喝采，你内心还是要有标准，自己真的扎实做到标准了吗？永远都要有第三只眼睛，站在更高的地方看待自己的表现才行，不断琢磨自己，是京剧演员一辈子的功课。」