10年磨一剑 鲍元恺听见台湾

大陆作曲家鲍元恺（前右），接触台湾的南北管、歌仔戏、布袋戏，采集百首原住民歌曲，将台湾地方人文风景谱写成交响组曲《台湾音画》。图为2016年在北京举行的「粉墨春秋」京剧交响音乐会。（新华社）

曾历经文革的大陆作曲家鲍元恺，对台湾文化深深着迷，连在鹿港买包子，都可和包子店老板从古典音乐家柴可夫斯基的〈如歌的行板〉，一路聊到〈高山青〉，令他印象深刻，这段动人的交流过程，由导演崔永徽拍摄成纪录片《听见台湾》，近期在台湾上映。

鲍元恺表示，在台湾的时光，对他的创作生涯非常重要，「台湾把我重新焠了一遍火，我所有的灵性都被解放了，如果没有10年台湾，就没有我后来的文化观念和成果。」

台湾文化 让他灵性解放

鲍元恺回忆，在文革时期，人们没有追求美的概念，改革开放之后，西方的各种艺术进来，令他感觉到，「融化在血液里的东西，一定是最有光彩的东西。」

爱乐团长 赞赏作曲功力

鲍元恺现年77岁，毕业于中央音乐学院作曲系，曾任天津音乐学院教授、作曲系主任，他前后共9度来台，接触台湾的南北管、歌仔戏、布袋戏，采集百首原住民歌曲，将台湾地方人文风景谱写成交响组曲《台湾音画》，共有八乐章，包括〈玉山日出〉、〈安平怀古〉、〈宜兰童谣〉、〈恒春乡愁〉、〈泰雅情歌〉、〈鹿港庙会〉、〈龙山晚钟〉与〈达邦节日〉。里面可听见耳熟能详的台湾歌谣，如：〈天黑黑〉、〈思想起〉等。

台湾音画 台味平易近人

作曲家黄辅棠观察，鲍元恺的作曲功力非常好，「特别是在和声的对位功力上，内行人能看得见。」他表示，《台湾音画》是雅俗共赏，又能充分表现管弦乐特色的作品。台北爱乐管弦乐团团长赖文福形容，「这才是真正的用现代的古典音乐，把台湾的元素表达出来。」

崔永徽表示，他在2012年因帮忙制作《台湾音画》影音光碟而和鲍元恺结缘，除了对他的音乐成就感到佩服，同时也被他为人谦、真诚的态度感动。崔永徽表示，透过这首作品，她开始对交响乐感兴趣，「我从小不太听南管、北管，交响乐更是觉得很陌生，但这首作品非常平易近人，有原汁原味的台湾味，又有融合和原创，让我们多了一种方式可以认识台湾。」