台北艺穗节《寻梦》结辞赋、戏曲、书法打造东方肢体剧场

▲《寻梦》李忆教授书法作品。(图/杨儒强提供,下同。)

记者蔡绍坚台北报导

前年以音乐剧场作品《曼珠沙华》造成极大好评的编剧杨儒强,今年夏天带着第二号作品「肢体剧场」《寻梦》参演第九届台北艺穗节。现任职于两岸青年文化创意产业发展交流协会台湾表演艺文创中心的杨儒强与编舞家邱昱瑄首度合作,以古典辞赋创作文本,结合戏曲声音表演、书法艺术传统音乐,联手打造当代东方肢体剧场《寻梦》。

▼《寻梦》编导杨儒强。

杨儒强告诉记者,作品的核心是一种对至真挚爱的追寻;是一段累世情缘佳话;是一心珍爱永恒的皈依。一切的思考均源自古典的激情,人与人之间的情感在身体关系发生前后有着莫大的转变,古今皆然。不同的是,古典的情感世界里,束缚着传统儒教的道德文化。这个名为正统的「道」,扎扎实实地捆绑了数千年青春男女的生命意识。

《寻梦》这个作品以杨儒强创作的辞赋〈长相思‧寻梦〉和〈临江仙‧曼珠沙华〉为文本,借由身体、声音、光线、和空间,找「寻」字句之间的「梦」。文本取材自昆曲牡丹亭》和2014年《曼珠沙华》里的上古传说,透过杜丽娘柳梦梅的生死情缘,聚焦黄泉久候的孤寂意象,传递人对于真爱「痴」、「望」、「空」、「觉」的自我价值

▼《寻梦》编舞邱昱瑄。

《寻梦》创作团队阵容坚强,除编剧杨儒强和编舞家邱昱瑄外,更有灵上居创办人书法艺术家李忆含教授挥毫舞墨;中国文化大学中国戏剧学系助理教授谢俐莹诠释戏曲念白;作品询问度报表的音乐才子郭朝玮创作音乐;偏好日常灯具的剧场设计师王嘉扬挑战灯光;擅用异材质结合作品的时尚设计师邓康廷担纲服装设计;从工业产品跨刀艺文领域的黄立文设计平面视觉;曾入围第45届金马奖最佳纪录片剪接的邱晖文担任演出纪录;以及拥有传统音乐背景的胡琴乐师张元昆,海外获奖无数的法国摄影艺术家PhilippeLiezi,纪录片导演陈君兰新生代戏剧演员吕金象……等。

第九届台北艺穗节当代肢体剧场作品《寻梦》将在8月20日至8月21日于中正纪念堂中正演艺厅共演出三场。全台7-11、莱尔富、全家超商和两厅售票端点皆可购票。6月30日以前购票就送价值新台币300元的演出节目书和演出海报一套。届时,观众可以在演出当天凭票券前台换取。