找呒100个节拍器 英音乐厅向民众募集

科技日新月异，许多日常用品逐渐被电子产品取代，连乐器也不例外，英国伯明罕明音乐厅今年三月将演出匈牙利作曲家李格悌（Gyorgy Ligeti）的作品《一百个节拍器之交响诗》，一时之间找不到一百个节拍器上台，还必须向当地民众募集。

拜科技发达之赐，过去陪伴孩童学习钢琴、小提琴等乐器必备的传统式节拍器，几乎被淘汰，取而代之的是兼具调音及节拍器功能的电子节拍器，不但可精准调控速度，更可调配任何繁琐的节拍。

不过，当年李格悌创作这首作品时，指定使用传统节拍器，就是要颠覆一般人对单调、规律声响的想像，让这些用来协助人们打拍子的机器「自乱阵脚」，产生复杂的声音。

李格悌一九三三年生于匈牙利，早年学习古典音乐，一九五○年代开始投入电子音乐的实验，但他的作品主要还是以传统乐器演奏，唯独这首以节拍器演出的作品，因为乐器的特殊性及随机演奏的方式，一再被讨论。

演奏这首作品，除了要准备一百个传统节拍器，演出前还必须打造一组特制的舞台，让这些「乐手」分层站好，接着再启动以马达、轨道及钢弦组合成的特殊装置，逐排拨动所有节拍器，交响诗就此开始演奏，一时间滴答声大作。

虽然「拨奏」的动作只有一次，但节拍器被启动的时间顺序却有先后，加上每个节拍器的设定的快慢不同，声音从来就不会整齐，随着时间的流逝，节拍器的发条逐渐变松，拍子由快而慢，到最后节拍器一个一个停下来，演奏时间大约八分钟。

有趣的是，作曲家大概没想到，当初想以机械性的声响来传达随机性的趣味，有一天竟然连这些机械都难以找到；如果以电子设备取代演奏，传达的声音也绝对跟预期完全不同，到时演奏的长度或许更长，而取决演奏长度的，恐怕不再是节拍器的发条及特殊装置，而是电池的寿命。

伯明罕明音乐厅为了让这首奇特的作品能被顺利演奏，特别向英国民众求救，届时音乐将在音乐厅的咖啡馆演出，并配合当月的极简音乐主题，演出美国作曲家史提夫‧莱许（Steve Reich）等人的作品。