宝岛大剧场－多少歌声多少梦 旧情也绵绵

宝岛歌王洪一峰病危，举国关切，总统与政府要员纷纷探视，洪荣宏呼吁国人一齐为他的父亲祷告。

台语歌曲的发展坎坷艰辛，有如台湾历史的悲怆。然而，每个世代的台语歌坛仍出现宝岛歌王或台语歌王、歌后。这些头衔既不是官府颁敕，也非观众普选，乃约定俗成，自然流传于基层民众的心中。能被称为宝岛歌王者，代表拥有精湛的技艺与群众魅力，也显现他们在政治打压、社会歧视的环境中，虽然委屈却勇敢地逆流而上，在歌唱舞台屹立不摇。

从日治以来，台语创作歌曲除了走戏曲小调（汉乐）风格，也颇受日本演歌影响，战后的五○、六○年代更大量抄袭日语歌曲。在推行国语与中华文化的年代，台语歌曲被政府、知识阶层视为低俗的靡靡之音，也是日本奴化意识的余毒。虽然如此，台语歌曲仍反映社会环境的变迁，伴随许许多多的台湾人成长。

八二三砲战前后，披着彩带「光荣入伍」的少年充员兵，用轻快旋律唱着文夏的《妈妈我也真勇健》：「遥远的故乡也，给阮来想起，小弟弟、小妹妹，亲爱我的阿母。」反而增添悲凉，牵动许多家庭内心的忧伤。五○年代后期至六○年代台湾都会区的工业发展，促成城乡人口大移动。许多歌曲唱出「田庄兄哥」、「流浪到台北」工作打拼、思念故乡与亲人的心声。洪一峰的《旧情绵绵》、《思慕的人》、《悲情的城市》，也细腻地传达基层大众的情爱生活。

当年洪一峰与文夏皆能弹奏乐器，创作、演唱歌曲，也演电影，并称宝岛歌王。文夏脂粉味较重，唱腔阴柔，除了《飘浪之女》等少数创作曲，多直接翻唱日文歌曲，并填上口语生活化的台语歌词。相形之下，外型质朴、唱腔低沉的洪一峰，创作歌曲较多，搭配专业作词者（如叶俊麟），文艺味较浓。与歌王相较，歌后的发展更受限制，但仍有若干脍炙人口的歌曲，反映社会变迁中的女性感情生活，如《望你早归》（纪露霞）、《孤女的愿望》、《快乐的出航》（陈芬兰）、《送君情泪》（张淑美）。

不过，只有国小一毕业就做工、务农、当店员的青年男女，才是宝岛歌王、台语歌后的忠实歌迷。学历愈高、愈都市化，愈对唱台语的歌王、歌后不屑一顾。一九七○年代前，中学、大学校园流传的不是西洋歌，起码也是国语歌，几乎听不到台语歌。

近二十多年来，历经政治、社会开放，台语歌曲夹杂许多人的自我文化认同，加上创作型歌手（洪荣宏、陈升、伍佰、林强）出现，台语歌曲风格更多元，唱「台湾歌」已成不分族群、党派、年龄、职业的全民运动。可惜老一辈宝岛歌王（如许石、吴晋淮），无缘感受到这一刻。

近年台湾许多资深女歌手喜欢以「美空云雀」自许，云雀十二岁出道，以影歌艺抚慰战后日本大众心灵，作品甚多，愈老愈美丽，也愈具舞台魅力。台湾能与美空云雀比美的女歌手，首推国语歌坛的邓丽君，五○、六○年代的台语歌后陈芬兰也极具实力，可惜太早退出歌坛，目前广受期待的女国民歌手非江蕙莫属。

台湾不难出现创作型的宝岛歌王，也不乏外型与表演俱佳的女国民歌手，但要成为真正的宝岛歌王或台语歌后，并不容易。除了精湛的歌艺与丰富的舞台人生，也要具备文化素质与社会使命感，而台湾社会并没有提供歌手持续进步的舞台，也缺乏让他们发挥艺术潜力的环境。以致歌手给社会大众的形象，往往如洪一峰《放浪人生》歌词的写照：「醉生梦死」、「放舍家庭」、「放荡成性」。

洪一峰八十多年的舞台人生，比其他歌王、歌后幸运，因天赋与坚持外，他拥有一个音乐家庭，及歌王儿子洪荣宏。面对这位宝岛歌王生命交关时刻，台湾民众应为他祈祷，感谢他一生为台湾歌唱。同时，也要为文夏及新世代歌王、歌后鼓掌加油，期许他们在多元多变大环境中，继续唱出台湾民众的心声。（作者为台北艺术大学教授）