《不可避免》泄漏李衡心境
《无题1622 》Untitled 1622， 布面丙烯油彩 Acrylic & Oil on Canvas，133x133cm 图片提供侨福芳草地画廊
《无题1604》Untitled1604，160x205 cm，布面油彩、丙烯 Acrylic and Oil on Canvas，2016图片提供侨福芳草地画廊
《无题1515 》Untitled1515，205x115cm，布面油彩 Oil on Canvas，2015 图片提供侨福芳草地画廊
展览快讯
台湾早年被葡萄牙人称做「福尔摩沙」，拥有如高山、河流、盆地、平原等美丽的地貌，但却缺少一望无际的广阔草原。９月中旬，侨福芳草地台北画廊推出《不可避免》李衡个展，这位来自乌鲁木齐的旅德艺术家将以丰沛的创造力，延续原本的主题，再加入岛屿与西域旷野的对话，希望借由台湾所缺乏的广大草原风景，在诠释当代人们的心灵表现时，带给观者一种不同于以往的气势与张力。
出生新疆 曾赴俄德学习
1979年，出生于新疆乌鲁木齐的李衡，从小展露出艺术天分。他于1985年开始接触传统中国书法及绘画，自中央美术附中毕业后，前往俄罗斯的列宾美学院就读，接受完整的训练，之后又进入德国纽伦堡艺术学院，专攻现代绘画，2010年在纽伦堡艺术学院获「大师弟子」荣誉称号毕业后定居慕尼克，开始稳定持续的生活与艺术创作。
由于前后接受俄罗斯、德国的文化薰陶，他的作品融合了中国的热情奔放、俄罗斯的神秘、德国的理性严谨，这些经历都成为影响李衡创作的重要指标。
有收藏家指出李衡的作品，在给人第一眼的感觉，其实并不亮眼，但就是这种随着在画面前停驻许久，逐渐感受到艺术家要带领我们穿越风景之外的精神世界，而令人感觉意味深长，特别打动他。
李衡不只是画纯粹的风景画，借由光、草、云，表现对生命的抒怀，人的渺小，对比外在环境是如此的巨大，李衡的作品虽然空无一人，但感觉到在李衡的作品中，很强烈的表现出一种人看待世界的方式，他看到了他自己，他看到他自己所处的位置，借由近景的草、上方的云、小河牵引到了远方，看到了人对于世俗的禁锢，渴望追求自由灵魂的一颗纯净心灵，为此深深被感动。
事实上，《不可避免》是李衡2013年一件作品名称的同名命题，采用同样的心境蓝本，创造不同的绘画格局，《不可避免》这件作品的产生，来自于李衡当时遭逢的一场严重事故后的人生体悟，他体悟：人的一生无时无刻都在领受命运所给予的赠礼、遭遇与挑战，不可避免亦无法规避，自我在这个过程中，不断的反问、反证、思索、抉择，生命的格局因起承转合的经历终会趋于完整。
草，是李衡借以表现绘画心境的主题，描绘草的作品，不仅呈现客观自然，更多是表现超越表象的精神本质。李衡说：「我画草，但不单单只是描绘单纯风景中的草，更多表现的是一种空间本体，借以表现绘画本质的依拖、符号。」
在色彩上，李衡选用单一或几个复色经营画面，营造一种更纯粹的画面，运用油彩与丙烯颜料的薄涂、渲染、刮除、擦抹，往往也能够产生不经意的绘画肌理，松紧疏密、无法预期的效果，正好回应展览《不可避免》的命题。
观者可以在李衡的每一幅作品中，看见艺术家在每一个当下不同的心境投射，从中领会、反观自我，无常与不可避免的感悟，绘画种植出一株株坚韧的劲草，此时描绘的草非草、景非景、心也亦非初心，而是灵感与精神契合在每一个转逝中的灵现。
追求希望 人们永恒目标
以李衡的作品《无题1605》来说，画中潜藏着希望的涵义。李衡表示，这张的融合性很强，较具代表性，它呈现出光及抽象的记忆，再加上画面当中明亮的变化，使得层次感更为丰富。
李衡认为，其实草和人的形象很类似，画中右半边的草隐藏在黑暗中，左半边的草沐浴在阳光下，很亮且享受着阳光，而人也相同，也许我们现在的生活相对安逸，但世上仍有很多人处在苦难中，就像他现居的慕尼黑，有着大量战争难民。
其实也不光是战争，每个人内心的情感，抑或是双亲的苦难给自己带来的痛苦，这在他看来都是在黑暗的草，而草之所以要不断往上生长是为了追逐阳光，阳光代表无限可能性，没有光万物都将灭绝，光对草来说是向上生长的目标，对人们心里来说更代表永不消失的希望。
李衡借由草来表达各种心境变化的做法实为一大创举，不仅在画中表现出草活灵活现的姿态，重要的是能和观者的内心产生互动，使得看画不再只是表面上的意义，更加增添欣赏的乐趣。