沈倩如的摄影人生：让想像力延伸到框架之外
摄影是在一个框架底下发生的故事，花花世界中，摄影师以独特之眼，撷取了最美的瞬间，凝结一幅框住的美景，而我们说，好的作品会讲故事。
摄影师沈倩如的作品仿佛会说故事，令人禁不住想像相框之外的世界，以及她按下快门那瞬间，之前与之后的故事。我们的双眼从来没停止过张望，但在沈倩如的作品中，我们才真正地看见。
完全采用自然光拍摄的她，作品带有鲜明的个性与辨识性，大胆在食物摄影中使用暗色调或同色系、不介意呈现狼藉完食的餐桌、会让半成品与道具或是被破坏的食材入镜，但依然色香味美。
不只是画面美，强烈的叙事性也同样引人想要探究。这样的摄影作品突破了传统我们对食物摄影的要求与想法，例如一定要打光，食物才会秀色可餐，一定要光泽鲜艳、对比明显、摆设整齐精致，才会诱发人的食欲，但这些设定在沈倩如的作品中，完全找不到。
镜头之外，低调且总是神秘的沈倩如，也跟她的作品一样，外表的冷包裹着内在的热，一身黑衣、个头娇小，她对于自己行事的风格，乃至创造出独树一帜的摄影风格，是这样描述的，「我在做事情的时候，只会想『我想不想做、要不要做这件事情』，以单独个体的角度去想，而不是去考虑我的年龄、性别、身分；至于我能不能做，或是可不可以做得很好，这些事情我会等到开始去做之后再观察，多方尝试。我很少去顾虑很多或想很多，要做就去做了。」
在台湾念完大学之后出国，是沈倩如从中学就有的目标，「人生大概可以分几个阶段，年轻的时候，凡事比较不会多想，直接做就对了。像刚出来到美国念书的时候，我也是傻傻就去念了，没有想太多，也不知道要担心：到这边我的英文可不可以、到这边我要怎么生活……这些事情我完全没有想。」
纯粹以个体的角度去观看自己，沈倩如得到了不被传统框架捆绑的自由，在从事市场分析工作十多年之后，辞职成为家庭主妇，又在与台湾家人交换生活点滴、做菜心得的过程中，无心插柳成为了专业摄影师。
框架激发创意 不断从不同角度尝试
关于摄影的种种限制，与其说是框架，不如说这些限制更激发了沈倩如的创作欲，她说，「就像现在这里有一张桌子，上面有五个杯子，一般人看起来好像没什么，但我看到，就会开始去想怎么把它框成一个景，让它变成一个你觉得怎么那么漂亮的画面。这就是想像力以及看事情的角度。框架，它的确是一个限制，但怎样让人的想像力延伸到框架之外，就必须不断从不同角度尝试。」
想在瞬间创造出一首诗，是沈倩如对自己摄影作品的想望，于是她必须突破传统摄影的概念，从起初食物煮好就拍起来、比较纪录性的摄影，到开始分析、模仿自己喜欢的摄影作品。
沈倩如运用自己擅长分析的天赋，不断观察、拆解、重组、换角度、创新，「我开始想能不能多放一些生活的情节进去，比如煮一杯咖啡，我就会把旁边的东西也放进来，别人看到了就会问，你为什么要把这个东西放进去？这个东西在这里是要做什么的？有什么关联？当然会放进来一定有我自己的故事，但你看了也可能会有自己的解读。有点像是制造情节，就像你写小说一定有情节，你去设计细节，铺陈那个故事，这样看的话你就不单是看一杯咖啡，你还可以从比较远比较大的角度来看这一张照片，多了一些故事性。」这个故事，有观众的解读，也有沈倩如的想像，彼此想的也许一样，也许不一样，但耐人寻味的沟通因而产生。
「就像人生往往也是这样，我们受限于别人给的规格，忘记规格之外我好像还有很多可以做可以说的东西。不是你给我什么东西我就接受，有时候需要去想像。」
对于会容易受限的人，沈倩如虽然很少给别人建议，但她还是鼓励大家，「不要把自己限制在某个地方，尽量去想你还可以做什么，不要说你不能做。」
Profile沈倩如•台南人，在美国留学后就业定居，现为当地专业摄影师•原从事产业研究，撰写分析报告多年后离职，有时在部落格写料理、摄影、聊文学，进而走入专业摄影的行业• 作品可见于BBC、ELLE、Food & Wine、Icelandair、Moleskine、Uber、Westin Hotels & Resorts、Yahoo等美食和生活杂志与广告，以及美国Condé Nast、Hearst和Time、德国Bauer和北欧Egmont等集团杂志•最新著作：《那一刻，我的餐桌日常》，时报出版
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