从喧嚣到极度之静── 卢律铭 的创作大人学
眶框外音像制作所，是这次专访卢律铭的场地。曾在此处进行多次录音工作的他卸去老师、金马奖最佳原创电影歌曲得主身分，其实就是个常来走动、会聊爸爸经，被大家亲切喊着Luming的一位朋友。卢律铭坐着，听着窗外一阵闷雷般的飞机起降声说：「城市里的嘈杂其实不太困扰我，多时候反而带给创作刺激，但只要进到录音室，要求是绝对安静。」
面对音乐，卢律铭感性与理性不时递换，若感性是种喧嚣，理智能拟比安静，创作上的心理节奏，他也往往摆渡于两者之间。
▲卢律铭以电影《返校》配乐，夺下56届金马奖最佳原创电影歌曲。
音乐上你得收敛，也得悸动
音乐创作者往往给人潇洒任情的印象，无视昼夜、竭虑殚精，就是想捉住脑中的旋律。不过卢律铭却是人称的数学系「理工男」，还曾待过补习班当起数学老师，逐一盘点，多是中规中矩的踏实生活。而他从高中起对音乐的追寻，则直到负笈英国攻读电影电视配乐，步履才称得上大幅迈开。
问起数学与音乐是否理络相通？卢律铭点点头，却附上了但书，「数学对我的影响，在于怎么思考音乐这件事，所以不在风格，而是逻辑。」他细数音乐的架构、合旋以及重复性，全仰赖逻辑而非放纵感觉渲染，这部分也多少窥见卢律铭收敛、恪慎又理智那一面。相对地，乐曲创作吸收了生活的悸动和反馈，一思一得有时从霎那捕捉，是抽象又挺暧昧的过程。
▲卢律铭创作时的心理状态，时而感性，时而理性，这些都是必须
学会收笔和忍心割舍，当一个创作的大人
电影《返校》的配乐是卢律铭获奖作品，不少人都被他和雷光夏合作的片尾曲〈光明之日〉那股幽霿又沉抑的旋律牢牢勾住。参与片尾曲创作对卢律铭俨如一种仪式，他说看戏若无分神，听配乐也没恍惚走心，拆解片尾曲会发现它其实出现在剧中每个地方，「就像拼图，原本错落在戏中的乐曲片段，最后到片尾曲拼成一个完整轮廓。」
同样是创作，专辑制作和配乐，两者却很不同。卢律铭说专辑全靠自己想像且拥有无尽可能，但也要懂得去厘整、廓清一个脉络，并适时鞭策自己往下走，那种创作方向性，属于由内向外的，「所以专辑对我最困难的部分，是结束，因为会不断尝试，然后不断发展，所以要懂得适可而止。但配乐，譬如片长125分钟，框架就已经确立了。」
▲创作自己的专辑可以很奔放，但怎么找到主轴和收尾，是最大挑战。
创作配乐则需内化，对一出剧找到相应自己的频率，因此如何从片长、剧情和风格架构再缓缓抓出独特性，正是配乐之难。像是电影《小美》中陈以文饰演的房东，其角色为底层边缘人，虽为甘草人物，但实则苦涩，因此卢律铭选择用锯琴去描摹这个角色，「锯琴就是一道铁片，然后利用凹折去改变音高，音色则是很高频。我会选择锯琴去搭配角色，正是锯琴有几分滑稽，但又显得孤独，很像陈以文饰演的房东。」
偶尔也会碰到音乐很好，但怎样就是和画面不合拍，或遇上特定段落不须太完美的配乐，对讲究旋律的卢律铭，过去这些情况会让他挣扎又难割舍，但今日已懂得保有自己也尊重导演的思考，藉著作品与作品的互动找到交会之所。
▲电影配乐是团体合作，让卢律铭更懂得沟通。
当了父亲，依旧是那个与自己赛跑的人
《棋盘上的空格》是卢律铭的乐团，目前已发过两专辑、一单曲。首张专辑讲纷争，以人为主体，探讨外在纷争对人的影响；第二张则描写纷争潜伏于内心的状态。谈起专辑他略显腼腆，笑说本该有三部曲的，只是近年一直忙着配乐，还未得闲去好好筹备，「不过第三张从内心去探索这个方向是不变的。」
2018年卢律铭在电影配乐的事业起飞，也是那一年，他当上新手爸爸。在音乐与父职之间转换，他其实未曾改变对音乐的取舍或偏好，但过去能全日埋首创作，有了孩子时间分配就成了挑战，「过去我有24小时能挥霍，能整天坐着想音乐的呈现，或许3小时过去，还停在一个旋律上；但有了孩子，必须变得很有效率。」现在他的工作时间，每天被压缩成几个小时，当音乐卡住或觉得不尽理想时，过程还是得保持前进，等回头有时间再做修改。然而创作，标准总是要达到自己过得去、对心负责，当了父亲，卢律铭是少了时间，但依旧是那个与自己赛跑的人。
摄影／陈柏勋 特别协助／眶框外音像制作所
买艺术、玩设计、听课程，成为＜疯设计会员＞，美学素养立刻Level Up!
想追踪更多设计、艺术与生活类报导？加入＜line好友＞，带您欣赏更多精彩创意！
※本文由城市美学新态度授权报导，未经同意禁止转载。