国家两厅院：成为2,300万人不可或缺的场馆
成立逾33年的国家两厅院，过去是唯一国家表演艺术中心，众人仰望、也有诸多包袱。而今，台湾正式进入多场馆的时代，两厅院在压力稍稍舒缓的同时，竞争与危机感也悄然降临：老店要如何刷新招牌持续保鲜？在多场馆的时代，两厅院想塑造出什么样个性的场馆面貌？
场馆小档案。(制表/蔡淳任)
※资料来源：2019年国家表演艺术中心年报、国家表演艺术中心110年度预算案、国家两厅院官方网站
成立逾33年的国家两厅院，过去是唯一国家表演艺术中心，众人仰望、也有诸多包袱。而今，台湾正式进入多场馆的时代，两厅院在压力稍稍舒缓的同时，竞争与危机感也悄然降临：老店要如何刷新招牌持续保鲜？在多场馆的时代，两厅院想塑造出什么样个性的场馆面貌？
艺术总监刘怡汝提出两厅院三阶段目标：首先是现刻进行的「人人共融」，每个人都能自由自在进入场馆，为第二阶段「多元思辨」铺陈。剧场应创造一个场域，提供多元思辨的空间和管道，人们有在此表达不同思维的权力，因为剧场存在最大的目标是为了培养「未来公民」。
三阶段的发展核心，我们或可这样分析：「人人共融」针对民众，「多元思辨」透过节目传递场馆观点，「未来公民」指的是剧场的社会实践。民众、节目和社会实践，除了回应剧场的古典定义「观看之所」之外，作为当代展演场馆，两厅院目标是与大众建立更深刻的连结，与社会脉动相呼应。于此，从新官网上线、售票系统砍掉重练、共融计划的推动、与国内外场馆串连交流等，都是两厅院希望将触角扩展到更宽广的层面。
一直以来，两厅院就像两座大宫殿，由里到外塑造出一种菁英姿态，在「文化平权」的主流意识下，殿堂「与人的距离」终究要改变，特别是「太阳花学运」之后，台湾进入新公民崛起的社会，年轻世代打破政治冷感的沉默，积极参与政治与社会议题的讨论，也反映在艺术创作对议题的关注上。
剧场是为所有能走进来的人而存在
对国表艺场馆来说，剧场「公共性」之无悬念，乃是每年经费过半来自国家挹注，也就是纳税人的荷包。两厅院每年经费8亿，其中国家拨款4.5亿，自筹款4亿。两厅院票房收入9千万至1亿，其余仰赖赞助。刘怡汝计算，每年四厅档期座位完售胃纳量约1百万人，与每年8亿经费不成比例，也意味了场馆经营者无法回避「让每个座位发挥最大效益」的课题。
过去两厅院「一馆独大」，毋需特别行销，观众自然靠拢，30多年来培养出核心观众群专业又挑剔，这群观众理所当然被视为场馆要服务的对象。不过，既然是国家挹注，服务的对象就不可能限缩于艺术家和会进剧场的观众，而是「全民」。「剧场是为所有能走进来的人而存在」，节目企划部经理施馨媛认为，民众可以选择不进来，「但当他想进来的时候，剧场就不应该有任何阻挡他的障碍。」
近来两厅院推动的共融环境包括：「轻松自在场」给被排斥入场的亲子、不能久坐者，为视听障碍者提供口述影像、情境字幕，提供托育服务，为阅读困难者发展「易读本」节目册，甚至厕所洗手乳换成无香产品，开放表演艺术图书馆等，另针对青少年、乐龄和跨世代交流提出「青银计划」，让「共融」成为剧场DNA。
打开剧场的方法，节目是其一，还有公共服务、社群连结等，但大家往往都只关注节目。「共融剧场」挑战传统剧场的想像，两厅院摸索如何获得艺术家、企业和其他场馆认同并加入「共融」之列，所幸，「轻松自在场」获得企业认同且赞助，团队也从担心伤害作品完整性，到去年云门《定光》、无垢《花神祭》、唐美云《光华之君》等节目，团队主动表达参与口述影像、情境字幕的制作。两厅院今年将举办共融的座谈会，也会制作「共融剧场懒人包」供团队参考。
然而，两厅院最大的「公共性」却发挥在外租与主办节目比例上：外租节目60-65%，两厅院主办节目35-40%，在被要求释放公资源、不与民争利下形成这样的比例充满矛盾：国家场馆若以租场地为要务，我们期待它形塑何种面貌？
每年两厅院TIFA节目公布，好比金马影展片单揭晓，可谓经营有成、观众回馈高的品牌。两厅院主办节目的国内外占比为7：3，因国外节目档数有限（约20档）需得精求，每年内部会举办咨询会议，商讨两年后邀演的节目名单。
主办节目依其定位是： TIFA台湾国际艺术节，夏日爵士，「新点子实验场」和「秋天艺术节」。TIFA强调启发性，带进国外受肯定、富分量的年轻导演作品，也是国内外节目拚台的「世界之窗」。「秋天艺术节」整并「舞蹈秋天」和「剧场艺术节」而来，主打议题策展，去年首届探讨「社会暴力」（注），西班牙节目《真，她妈的！》讨论伴侣关系隐藏「以爱为名」的暴力，在社群媒体引发热议，Google为此改变演算程式。今年议题探讨「阶级」，2022年也已订出「和解」。
刘怡汝分析挑选节目的标准，品质是基本，能否达到多元思辨是其二，再者是影响力，「若投入大量资源只为说服两个人，即便艺术价值很高，我就要思考：做这件事情有没有达到它的公共性？」
议题策展是否会不利票房？刘怡汝不否认内部有此担忧：「议题搞这么重，不甜很难卖。不甜我们也要试着卖。」「未来公民不能对议题麻痹无感，不能只求一个晚上的美好回家就忘记，艺术节要达到社会影响力。」
让场馆和创作者关系更紧密
过去，两厅院与团队大多是买卖关系或委托制作，现在Bravo Taiwan平台延续委制，针对创作和经营能量成熟的团队；此外，两厅院尝试发展：提供创作团队前期研发费并参与讨论，阶段性呈现后评估，是否再投下资金完成制作。
以去年首次执行的「新点子实验场」R&D为例，从42组公开征件选出六组，提供各30万研发费，期间两厅院提供工作坊、导师协助等，半年后团队做阶段性呈现，再选出3组提供制作费，于2022年「新点子」登台演出。
这样的作法看似能让场馆和创作者关系更紧密，但也挑战过去认知上，两厅院是提供资源、支持创作的行政者角色，「只要两厅院开口，就一定能上舞台」的默契，现在充满变数。这样的转变，创作者能否接受？
有鉴于一档节目制作动辄几百万、千万，刘怡汝认为：「不能到了舞台才知成败，那是几千名观众一起埋单。与其一笔钱投下去就是上百万，最后在舞台见真章，我们希望研发阶段就能调校彼此的目标，扩大容错率。」
「两厅院不只是承办节目的角色，我们不会要艺术家改作品，但场馆同样是受众，责任是对外沟通，当受众有疑惑，创作者能否回应？」这也须先克服会计项目并没有可供「研发」核销的技术问题，「得说服财务我们需要研发，这代表我们会投入一笔钱，但最后可能没结果。」
场馆之间缔结伙伴关系打团体战已成趋势，馆际合作节目共制、邀演、资讯交流等分享。两厅院以前巡演多半基于公益或推广，现则以「找寻共制伙伴」的方式与其他场馆建立关系，「不是被动承接节目，必须要以主办单位的身分提出行销宣传和推广规划，如果能进一步到两厅院挑选作品，才是达到我们期待的目标。能邀演就是对作品的肯定，让更多人看见作品并扩大社会影响力。」
馆际合作也弥补两厅院缺乏中型剧场的不足，如TIFA曾与云门剧场合作，同时打破作品非上两厅院演出不可的迷思。
2017年，节目企划部成立「国际发展组」，任务是和国外场馆建立对等合作关系，目前已有共制、结盟、互相推举艺术家等合作模式。今年TIFA，两厅院将联合云门剧场、台湾戏曲中心、牯岭街小剧场共同策划「Taiwan Week」，邀集台湾团队演出，并由两厅院邀请国外剧场总监、策展人来台，创造团队与国际媒合的机会。
接下来要想的是「变成不可或缺」这件事
任职至今，思考两厅院的蓝图是什么？刘怡汝提到数年前参加「国际表演艺术协会」（ISPA），一位剧场顾问分享的见解：一个剧场的发展，从求生、找到可以维持营运的模式，接下来要想的是「变成不可或缺」这件事。
两厅院要怎么成为台湾社会不可或缺的剧场？
大众对剧场的想像仍停留在「节目」之上，很少检视创作者与公共性的关系、观众的需求等课题，「我们提出想做的方式和方向，但如果大家不喜欢以前的样子、却又不喜欢改变，整个产业就会停留在回圈里打转。」刘怡汝打个譬喻：「我希望两厅院的影响力能像我家冷气，你感受不到它狂吹在脸上的不舒适感，但你会随着它呼吸和享受。」
注：2020年首届「秋天艺术节」因疫情导致多档节目取消或延后演出，《真，她妈的！》为唯一来台演出的外国作品。
本文作者：吴垠慧
(本文摘自《PAR表演艺术 1月号第337期》)
《PAR表演艺术 1月号第337期》