侯孝贤与朱天文独家专访／侯孝贤：真实是唯一最重要的
「真实」的味道是很难的，失去真实一看就知道是假的、过头、戏剧性。要深入你周遭、眼前的社会、世代与城市，这对我是唯一最重要的。
镜：重新回顾新电影的发展，是否觉得如果把握住某个时间点，也许台湾电影产业会不一样？
侯：（摇头）因为那时候台湾所有投资电影的人，全部是做戏院的，都很清楚要什么，也没那种「电影应该要怎样」的观念与胸怀。都是觉得电影就是要卖钱，这很现实，所以《青梅竹马》4天就下片。片商完全是这样，没有真正的大制片、制片家。
镜：因为相对于香港电影新浪潮，那些人才又都进入香港商业电影造成改变。
侯：台湾的商业电影不成熟，商业片不容易拍。那时是碰到中影的明骥，他其实不懂电影，但很怪，气度不错，才有这样的小局面，能做到这样已经不错。先有《光阴的故事》4段、再有local的《儿子的大玩偶》3段。
朱：台湾新电影放在世界版图，像拼图可以放上去了，做到了历史任务。
镜：侯导今年70岁了（侯：71），再过几年就追上李天禄的年纪（侯：真的喔？），可是还是像年轻人，创作力还是很旺盛。
侯：一方面是个性啦，另外身体运动，脑子比较不会那么老。讲难听一点，就是还在假年轻、装年轻（笑）。其实不是啦，就是对什么东西的好奇一直在，看电影呀什么。只是现在拍电影比较难。
侯：《刺客聂隐娘》观众不是哭成一片，是呼成一片，哈哈，在打呼。但美国市场找我拍8小时、10小时的影集，类似《冰与火之歌》那种，像电影的规格，就是看《刺客聂隐娘》之后呀！
镜：有确定何时拍吗？
朱：问题是他（侯）呀！
侯：都怪我太慢！ㄟ，那个要想耶！现在新的媒体出现，不需要在戏院。
朱：要是早个十年，会很快，身边抓个题材拍，但现在年龄的关系，真的比较慢。而且8集、10集，弄个剧本好慢喔。
镜：侯导今年70，是否有「从心所欲不逾矩」的体会、觉得更自由？
侯：现代的人没以前那么厉害，没办法到那境界。你拍过也演过，假使发现有不错的演员或故事，就会想拍。这行不管做什么，帮忙后辈什么都可以，完全看机缘。有年轻人要拍片，我乐于帮助，就像以前人家帮我们。电影比我们想像中难很多，从年轻时就拍，机会比较大，已经成熟时拍，变得小心翼翼，比较困难，因为拍不好就没了。除非拍得很好、有价值，人家还会找你拍，通常好的电影，因为电影工业不足，没办法商业与作品都非常好，那是很难的，要越深入、可能和观众越背离，要找资金后面就很难。
现在电影往前走，数位方便到不行，假使我们以前有这些器材，都不知拍到哪里去了。以前底片那么贵，什么都贵，那时常常是为了一颗镜头，特别去租，为了它的光圈、为了它是蔡司的什么，这样一颗从头拍到尾，因为对品质的要求。
为何要重视这个，以前新电影时代我和杨德昌一群人每个计较的就是这个，谁弄了一个什么镜头，大家都觉得很过瘾，对质感的要求。现在不是，现在是重故事。
镜：侯导说过拍电影是要「背对观众」，到了现在这个年纪是否有所体会？
侯：「背对观众」是做事情、拍电影的方法，如果每天都想着观众看了会怎样、会不会喜欢、戏剧性够不够，就别拍了。那你干嘛呢？假使你很想拍，议题才会打动你，然后看了你找的演员会觉得好过瘾，像以前杨德昌找了蔡琴。找不到这些怎么拍？但现在这不是拍电影主要的动能，你能找到资金拍就不错了，会在能继续拍片的担忧上，你就会妥协迎合，没办法那么纯粹，这很可惜。
照理讲现在谁都可以拍，有没有人就根据最方便、最容易的，去拍他们真正要拍的。我们以前要拍公车，整个要安排，安排来的临演都假假的，如果现在就不需要，拿个小摄影机在捷运、公车拍来拍去，没人理你。如何从中安排、在中间学习真实。
我们说「写实」其实就是模仿「真实」，能不能拍到这个。「真实」的味道是很难的，如果你拍到，就会发现你的level 在那里，要再自己制造也不会低于那个level，失去真实一看就知道是假的、过头、戏剧性之类。如果没有这个方向，怎么深入？深入你周遭、眼前的社会、世代与城市，这对我是唯一最重要的。
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