《去月球》领衔 那些感动人心的手游佳作合辑
发行于2011年的游戏《去月球》，经过重制后终于来到了手机平台。短短两天的时间（5月11日上架iOS），这款售价30元人民币的游戏便登上了中国区App Store付费榜第12位，不敢说这是一个绝对的好名次，但是，这至少印证了文首的那句话，经典之所以成为经典，跟时间有关，也跟时间无关。
相隔6年之久，换了一个平台，伴随着操作方式的变更，这款经典之作看似以一种全新的面貌示人，但是初衷未改，曾经感动人心的力量也依旧存续在这个神奇的“魔盒”之中，等待有心人打开。
对于玩家而言，无论新旧，追忆还是期盼，这种心境都在时间的传承中获得圆满。这是经典的魅力，也是感动的力量，这样听起来有些矫情，不过，放眼越来越趋向于全民娱乐的游戏行业，这种感动的力量正在不断地被放大，像《去月球》一样直抵内心的游戏也日渐增多，他们共同为第九艺术下面我们就以《去月球》作为引子，一起来盘点那些感动人心的手游佳作。
《去月球》：傻瓜，我们月亮上见
“让人独自在夜里一边玩一边哭鼻子的游戏，不要在离开这个世界之前才后悔，活在当下。”
“想起大学里最快的时光，就是玩《去月球》的那个下午。”
......
在App Store上，没玩过的，玩过的，都充当起了“自来水”，而且我坚信这不是中国特色的水军的刷量行为。《去月球》（To The Moon）早在几年前便已经成功证明了自己的价值，在Steam上，“感动”和“泪”这样的字眼是这款“老游戏”的标签。
《去月球》有一个软科幻的包装，跟前段时间热映的烧脑悬疑片《记忆大师》一样，都是以记忆来展开整个故事，弥留之际的老人约翰尼（Johnny）最后的心愿是去月球。在罗莎莉恩和沃茨两名医生的帮助下，通过移植记忆来让他达成精神上的圆满。
随着记忆的拼凑，老人一生的画卷会逐渐铺开。人之将死，过往的种种，不论好坏，都将会浮现，这是死亡必经的“仪式”。我们需要这种“仪式”来表达对这个世界最后的眷恋，遗憾止步于此。约翰尼的眷恋和遗憾全都留给了年轻时的一段刻骨铭心的爱情：
“你明年还会来吗？
会的。
老时间？老地点？
嗯。
如果你忘记了，或是走丢了呢？
那么我们总会在月亮上相遇的。”
至于玩法，《去月球》采用了典型的RPG来推进，反倒是这款感动万千玩家的游戏较为薄弱的一环，但并不影响它成为一款出色的作品。
因为爱情，怎么会有悲伤？但是，爱情最美，也最痛，百转千回，情不知所起，一往而深。关于结局，关于打动人心，我不想做过多的剧透，每个人玩到最后，都会拥有一份属于自己的理解和感受，流过热泪，方知情浓。
惟愿好游戏永流传。
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有的时候，中西方文化之间的差异可以用天差地远来形容。在中国人的语境里，龙是中华民族的精神图腾，而在西方的文化里，龙是邪恶的象征，将癌症和龙关联在一起，《癌症似龙》所要表达的意思再明显不过，癌症是全人类共同的“敌人”。
开发者瑞恩·格林（Ryan Green）以自己的儿子乔尔（Joel）患癌的经历为蓝本制作了《癌症似龙》，游戏最开始的制作目的是秉持着希望儿子能够坚强度过难关的信念，成为开发者个人情感的宣泄口：一对真实的父子在游戏世界中同悲同喜。
但是，在游戏发起众筹和儿子的病情恶化的两条“故事线”中，各自分别承担起了不同的责任，它既是在为小乔尔祈福，同时也汇聚了那些曾与癌魔交战，有着相同经历的人们的殷切祝福，变成了一款承载普世情感，鼓励人们“直面死亡恐惧” 的作品。
相比起游戏最终在各大平台上架，小乔尔却没那么幸运，他的最后一次呼吸定格在2014年3月某一天凌晨。当在游戏中亲历此情此景时，我不自觉地潸然泪下，尽管这只是作为旁观者的我，对小乔尔投射的一种情感反馈，但是，还是会忍不住感慨：这就是人生，生离死别，皆是如此。
而这种旁观者的设定，也是《癌症似龙》遭受诟病的主要原因之一，游戏性缺失，基本上没有什么实质性的玩法，玩家更像是在观赏一部基调悲伤的互动电影。从这个意义上来说，《癌症似龙》跟《去月球》很像，他们都属于那种“内核多过于gameplay”的作品。
可是，我们需要这样的游戏，以备你在真正面对那个moment时，能够有心理预期。当然，我希望这个时刻永远都不要来临。
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首先，《古树旋律》（Deemo）是一款音乐游戏，音乐本身就具有治愈、引发共鸣的效果，更何况在这背后还包裹着一个打动人心的故事。由此也可以窥见，雷亚在音乐游戏上的造诣，不仅限于游戏本身。
在获得全球好评的《Cytus》之后，雷亚顺势推出了第二款音乐游戏《古树旋律》。不同于市面所见的音乐游戏，《古树旋律》在保留了这一类型“配合音乐按键”的基础玩法上，融入了丰富的剧情，因此更加偏向于用音乐叙事的范畴。
从《Cytus》的科幻题材跨度到《古树旋律》偏文艺的童话故事，雷亚为玩家讲述了一个失忆少女回家的故事。游戏一开始，少女意外坠入到树屋世界，由此邂逅了演奏钢琴的小黑人Deemo，随着他不断地演奏钢琴，大树会自动向上延伸，这是将小女孩送回到现实世界的唯一办法。
而在这之前，玩家需要做好充足的准备，面临挑战。《古树旋律》整体的玩法跟传统的音乐游戏相同，十分考验玩家操作，尤其当音符如雨点般下落时，这种措手不及“蔚为壮观”。但是，在故事前提之下，你的所有操作都变得更加有意义，这是《古树旋律》有别于其他纯粹追求音乐动感和手速的同类作品的地方。
最后，在小黑人Deemo的坚持之下，小树苗长成参天大树，小女孩终于寻到了回家之路。那一刻，难舍和感激化作泪水喷涌而出，离开之前，请最后一次告别吧！
在终极的结局之中，小黑人Deemo的真实身份揭晓，为这份情感的羁绊画上了一个完美的句号。至于他到底是谁，跟小女孩又是怎样的关系，还是留给未玩游戏的你去发现吧！
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《这是我的战争》：在现代战争中，你会像条狗一样毫无意义的死去
没有经历过战争，我们根本无法明白它到底有多恐惧，血肉模糊、尸体成山、家毁人亡......总之，你所能想象到形容惨烈的词语都不足以表达它真实的残酷。
在相对和平的年代，《这是我的战争》却偏偏要将光束聚焦在残酷的战争上，“逼迫”玩家在游戏中做出抉择，拷问良心。到底是为求自保，还是遵循道德的约束呢？这是这款游戏的出发点，也是玩家各种情感爆发的源点，甚至不需要任何的血腥场景的渲染。
游戏里的善和恶是相对的，是由玩家的自我意识决定的。游戏展现了大量令人纠结，甚至是揪心的设定。举一个简单的例子，当有小孩向你讨要药物为妈妈治病，但是你的队伍医疗资源本就匮乏，善的代价是牺牲己方的权益，无药可治，成员出走......你会成为其他人眼中的“不善”；而如果你狠心不施以援手，小孩眼中的你就是“大恶”。
这样两难的抉择，都直接将源头指向了战争。因此，我们用战争游戏来表现战争，反思战争。最为难得的是，《这是我的战争》在坚持这样理念的同时，也包含了丰富的游戏性，并没有让玩家沦为无意义的“旁观者”，从搜寻物资、人员安排到物品的制作，辅以策略和智慧的运用，思考如何在战争中活下去，这些极具代入感的设定深化了对战争反思的力度，真挚而又引人共鸣。
正如海明威所说，在现代的战争中，你会像条狗一样毫无意义的死去（In modern war,You will die like a dog for no good reason）。《这是我的战争》所做的，就是尽量让玩家体会到战争的摧毁性下的可贵人性。
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《勇敢的心：世界大战》：最后我们会在天堂重聚，请继续为我祈祷
有人称这款游戏是“育碧最后的良心”。
要我理解，这并非只是表面单一的“讽刺”育碧在商业大制作上的因循守旧，它同时也点出了《勇敢的心：世界大战》（Valiant Hearts: The Great War）在塑造情感上的深厚功力。
《勇敢的心：世界大战》跟前面提到的《这是我的战争》都有一个共通点，事关战争，但是不刻意地去从视觉冲击的角度来表现战争的残酷，而是对准了大时代下几个不同国籍、民族、身份迥异的平凡人，在剧情的层层递进之下，尽数展现他们在战争中所遭遇的苦难和悲欢离合，最终揭示了战争的摧毁性。
因此，在游戏中，无论是2D的卡通画风也好，还是一些逗趣的BGM背景音乐也好，甚至是略显滑稽的战争场面的刻面，都让这款战争游戏显得不那么具有压迫性和侵略性。而且在以解谜为主的玩法中，这些谜题的设置也相对简单，他们与音乐、美术等一起服务于剧情，越是云淡风轻的过程体验，越是在最后会获得强烈的情感冲击。
最后，人物旁白响起，“亲爱的玛丽，对我来说战争已然结束，我没有任何遗憾。我已经见到了太多悲伤，我希望命运对你仁慈。我活着的时间很短暂，但其一生都充满幸福......战争使人疯狂，我的牺牲不是徒劳，我为我的国家和自由而战，我获得了荣誉，我们的分开只是暂时的，最后我们会在天堂重聚，请继续为我祈祷。”
在那一刻，我突然想到了谍战片《风声》的结尾动情的那段旁白：只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身、挽救于万一......今日之和平，是无数平凡人和先烈的牺牲换来的，我们更应该这来之不易的和平。
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《梦境旋律》：1到10分，痛苦还是快乐？幸福有十分，因为你回来了
先说个题外话，《梦境旋律》（Lost in Harmony）是由《勇敢的心：世界大战》的制作人Yoan Fanise出走育碧，成立的工作室Digixart推出的首款作品。
《梦境旋律》的定位同样是一款音乐节奏游戏，出众的湖面、美妙的音乐，感人的故事，咋听之下，几乎很难与《古树旋律》区隔开来。但是，《梦境旋律》本质上又跟《古树旋律》不同，前者在节奏点击的过程中加入了跑酷元素（左右位移和上划跳跃），跑酷的套路略微让游戏的体验有些尴尬，如果你逆向来看，这样的设定会为场景带来更丰富的变化，不会如《古树旋律》般反复展示音符点击的单调画面。
Yoan Fanise曾表示，只要（玩家）演奏出正确的旋律，即使是处于不同国家或文化的人也可以感受到游戏中蕴藏的感情。
回到游戏本身，《梦境旋律》的情感表达的落脚点是“逃脱成长烦恼的爱情”，游戏讲述了滑板少年小凯和患病女友阿雅亦喜亦悲的爱情故事，两人将穿梭于梦境之中展开一系列冒险。老实说，故事很俗套，但是，Yoan Fanise的团队有一双的化腐朽为神奇的能力，他们知道如何在氛围上来烘托游戏的情感。
每当阿雅病情恶化，小凯和女友经历的环境也会随之变得险恶起来（不得不说，这些场景设计真的很棒）；而当阿雅病情好转，整款游戏又回到了明亮的色彩，惬意、愉悦衬托出两人扶持与共的美好，这种反差设计，对玩家是一种心理暗示，无疑让游戏的情感体验更加深刻。
游戏的最后，男孩伸手摸了摸空空如也的后背，原来是一场梦。可是留给玩家的是，颤抖之后的陷入沉思。
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写在最后
不管是什么样的题材，以什么样的介质（书籍、游戏或电影等）呈现，感动是人类的天性，这是一种无法抑制的情感，我们只需要坦然接受，放肆感动，这是对制作这些游戏的开发者最好的回馈。
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