RAPAQ／做设计 玩乐团 混搭台湾味

▲「台湾一直存在着混乱却又相互融合的特色，也许这正是我们的价值所在。」蔡易成说。

图、文／RAPAQ POINT

颠覆你对「台味」的刻板印象，2014年成立的家居设计品牌「Localware」，将台湾市售的瓶罐包装设计，例如知名提神饮料、养乐多，以及常见的红色塑胶免洗杯碗等线条外观，经水泥翻模后重新排列组合、堆叠成器，竟意外呈现出繁复贵气的英式维多利亚风格。Localware设计师蔡易成，以台湾专属的符号特色，结合不同文化元素，拼贴出蕴含层次寓意的设计。

了解自己，再做决定不论生于什么年代，相信许多人在求学阶段，势必遭遇过面对未来的徬徨迷惘，蔡易成也不例外。从小成绩优异的他，进到升学高中后，发现不管再怎么努力，仍旧无法超越其他同侪，渐渐意识到自己并非念书的料。「人生最重要的事情之一，就是了解自己。唯有如此，才能避开弱点，发挥真正所长。」秉持着对艺术天份的自觉，蔡易成转而投入工业设计领域。

▲「超商里的维多利亚」系列，由办桌常见的塑胶杯碗，经翻模后堆叠而成。

留学的文化冲击，带来反思就读研究所时，因成绩优异，取得至日本交换半年的学习机会，这段经验带给他莫大的文化冲击。日本的民族特性不仅团结合作，做事风格依照进度、定期招开会议检视，领导者的决定更成为一切归依，加速事务的运作与效率；与大学时期所见，同学们总是习惯临时抱佛脚、不常互动沟通的行事风格，形成强烈对比。

「远离故乡后，它的美反倒异常清晰。」学习日本文化优点的同时，另一面却强化了蔡易成与台湾的羁绊，促使他进一步探寻自身文化的本质与内涵，以致后来衍生出「超商里的维多利亚」、以及「文化置入」等系列作品。

▲「找到自己做事的方式，你可以套用到任何事身上，不论设计或音乐。」蔡易成说。

设计的根本来自生活毕业后，蔡易成原先打算在大公司工作几年、汲取经验；但计划赶不上变化，为申请政府的文化补助，机缘下成立设计工作室。而创业的生存守则，就是想尽办法解决遇到的任何问题，像是工作空间与租金成本的权衡，他应用日本合作的精神，找来不同专业领域的团队进驻，一同分摊租金。

2011年便将工作室打造成近期流行的「Co-Working Space」；也借此机会，善用各方所长，成立「OHM跨界所」，提供跨领域合作的设计服务。

▲时常作为台湾建筑材料的水泥，制成家饰后呈现的粗犷感，与台湾街道特色相呼应。

「以前认为成立设计品牌，必须用自己的名字；但随着生命经验的累积，渐渐体会到品牌应该传达的是一种精神态度。而设计必须进入日常，吸引人去使用，才能与大众连结。」去年底重新厘清品牌方向后，将其命名为「Localware俗器」，摆脱过多的个人主义，希望分享的是一种生活态度。

即便现在不难接触世界各国的设计作品，但身处台湾的我们，更应深入探究独一无二的在地自身文化，唯有了解自己越多，才能进一步挖掘文化基础中，那份引以为傲的独特血脉。

▲2011年便创立Co-Working Space，位于台北市松江路的「OHM跨界所」。

Q：经营品牌「Localware」和「OHM跨界所」之余，平日的兴趣为何？A：私下有在玩乐团，团名叫「大声东」，我是负责合成器的部分。音乐中常会混入一些东方元素，像是黄梅调、或是电视节目「大陆寻奇」的片头曲，反差的和谐感，对我而言是件很有趣的事。

Q：设计领域中，影响你深远的人、事、物？A：深泽直人。他所谓潜意识的设计观点，也就是观察人在无意识下产生的行为模式，而去做的直觉设计，这项论点十分迷人。

Q：设计对你的意义？A：虽然老梗，但设计就是一种解决问题的方式，依凭自己的直觉与逻辑，拼贴建构出你独特的语言。

▲Localware未来将持续延伸品牌下的作品，拓展强化每一系列的完整性。蔡易成Localware设计总监，同时也是乐团大声东的团员，大同大学工业设计研究所毕业，曾至日本进行为期半年的学习与生活。 2011年创立设计工作室与「OHM跨界所」。

Localware 俗器2014年成立，致力将一般大众认为「台味」十足的文化特色，逻辑性地拼贴重组，于反差、转化的碰撞过程中，发展出台湾设计的独特线条。作品曾于巴黎家具家饰展（Maison & Objet Paris）、台湾设计师周等展出。

Web. www.localware.twFB. localwaretw

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