叶文忠／他，不只是周蓝萍而已
文／叶文忠
老同事邀我去看了一场《音乐家周蓝萍》纪录片位在西门町红楼的首映。这是台北市政府文化局策划的「我们的故事，我们的歌－台湾资深音乐人口述历史特展」的开场。
▲《音乐家周蓝萍》纪录片首映，邀请了多位重量级资深电影人 (图／华风文化提供)
这部纪录片的完成，也等于正式为「绿岛小夜曲」正名，这已和台湾画上等号的世纪名曲，创作目的一切只为赢得美人心，没有那么崇高的政治光环，没有那么哀怨的人权控诉，和「绿岛」的政治犯八竿子打不着。
周蓝萍，这个陌生的名字，甭说现在六七年级以后的人不知道，恐怕连四五年级以上都未必有几人听闻。我们可以不知道，但今日起，请把这个人物，放入我们的教科书，写入我们的近代史，他是一个曾经为台湾音乐界呕心沥血，鞠躬尽瘁，足堪为其立碑立传的巨擘人物。
▲周蓝萍对一般人来说，十分陌生 (图／华风文化提供)
台湾的音乐界的发展，其实是一个辛酸的「断代史」，从数百年前，南管北管传统戏曲引入台湾，走入近代，中间经过一段战火洗礼与殖民统治，以至于在音乐演进的路上，有过断层与干扰。光复后的台湾，大量掺杂着日本演歌式的台语歌曲如雨后春笋，一直让人误以为那叫本土，直到「绿岛小夜曲」的登场。
前些日子，惊喜合唱在101快闪的短片，让很多人四处分享，透过Youtube传送全球。101是台湾商业地标，是外显的；「绿岛小夜曲」则是台湾人文地标，是内在的，对台湾时代意义不言可喻，恬静、安祥、浪漫、感性，说此曲是台湾之歌，自然而契合。
▲惊喜合唱101四首组曲，用情境衬托台湾丰饶的文化(图／翻摄自Youtube)
那么周蓝萍到底是谁？
透过其女周扬明这两年抽丝剥茧，慢慢打开了父亲的辉煌。这是一个时代遗憾，周蓝萍如同大时代的过客，无人知晓他的真名，包括他的子女。周扬明向各个老音乐人及电影人访查结果，只知父亲本姓「杨」，在战乱中借名「周蓝萍」。但这「杨」姓，前辈们仅听周蓝萍亲口讲过，我怀疑他将本姓藏在子女的名中，说不定正是「扬」。
▲周扬明(右一)必须靠着前辈们的回忆，拼凑出父亲的伟大 (图／华风文化提供)
周蓝萍早年就读上海音专，在校主修声樂，1949年随国民政府演剧队渡海来台，隔年参与「阿里山风云」电影演出，「高山青」便因此诞生，可惜人已杳，再也无法查证「高山青」这传世之作是导演张彻或是周蓝萍所作？周蓝萍进入中广后，也在金瓯女中兼任音乐老师。中广老同事杨秉忠证实，「绿岛小夜曲」正是周蓝萍当年追求尚在女中念书的妻子李慧伦的求爱之曲，在极度传统的年代中，这场「师生恋」，展现了周蓝萍颠覆伦常的前卫之风，也是让周蓝萍迈向大师之路的起点。
▲「绿岛小夜曲」的诞生，来自周蓝萍(左)追求爱妻李慧伦(右)的浪漫过往。 (图／华风文化提供)
才气终让周蓝萍踏入电影配乐的不归路，「绿岛小夜曲」是台湾第一首流行歌曲，随着电影，一首首名曲跟着爆红，「回想曲」、「一朵小花」、「出人头地」...至今都是我们听见爷爷奶奶嘴上常哼的小调。1963年，卲氏的邹文怀看上了周蓝萍的才华，把他请去了香港，浪头此刻也将周蓝萍推向了顶峰，《梁山伯与祝英台》创造了黄梅调的世纪盛典，多达十多首黄梅金曲，从这部万人空巷的电影迸发出来。已逝的名伶紫薇，曾对周藍萍评价，「气派雄伟，通俗而高雅，在台湾樂坛上将国樂与西樂合用的第一人」。
▲《梁山伯与祝英台》造成华人世界的轰动，幕后真正的功臣正是周蓝萍(图／翻摄自Youtube)
从1949到1971的二十二年间，他像个音符制造机，歌曲、配乐，写下数百首。1963年，周藍萍以「梁山伯与祝英台」夺下亚洲影展、金马奖最佳音樂双料桂冠。1968年又以《水上人家》、1969年《路客与刀客》再获第六届、第七届金马奖最佳音樂奖，如此惊人的创造力，终让大师油尽灯枯，烧毁了身体。1971年，周藍萍在《红胡子》配樂期间，因肠炎引发心脏病而病逝香港，年仅46岁。
周蓝萍过世时，女儿周扬明才八岁。他的骤逝，小夜曲成为李慧伦深夜最凄怆的哀鸣，电影让她失去了挚爱，可以理解当时李慧伦断绝和电影圈联系的心里。周扬明直到母亲过世后，才敢揭开母亲尘封四十年不愿触碰的伤痛，找到了歌的源头，也促成这次寻找父亲轮廓的探索之旅。
我曾有过一个疑问，为何当年黄梅调会造成万人空巷的境界？黄梅调是源自安徽、湖北、江西一带的民间歌舞，照理说和台湾传统歌仔戏出入颇大，但不只如此，台湾在80年代有一段时期，疯狂的制作黄梅连续剧，孕育出「小王爷」陈丽丽这般的偶像人物。
其实，如果将黄梅调的歌声去除，留下演奏，你会发现和歌仔戏真没太大分别，且更丰富瑰丽。对听者而言，清粥小菜提升到满汉大餐，岂有不爱之理，简言之，就是亲切，对上了味。而凌波、陈丽丽、杨丽花都因反串小生成为艺坛「一姐」。连续剧的轰动，来自大家对「梁祝」的记忆，那么开创梁祝盛世的人物，不正是周蓝萍？
▲陈丽丽也曾因为黄梅连续剧里的小王爷，叱咤演艺圈 (图／翻摄自小王爷陈丽丽粉丝团)
正因为黄梅调辉映着民间再熟悉不过的旋律，透过周蓝萍，每部黄梅电影里，都是数十人的丝竹大乐团，箫、笛、月琴、胡琴、笙、点鼓、锣、钹一个不缺，加上歌曲悠扬，情节动人，那种魔力何人能挡？
▲周蓝萍指挥庞大的国乐团与合唱团为电影进行配乐 (图／华风文化提供)
我无法想像，一个专攻声乐的人，一个接受西方音乐教育系统的人，为何还会有本事写出黄梅调，能写出「绿岛小夜曲」，能搞电影配乐，还能得到三座金马奖。周蓝萍才性有多高？根据周扬明的回忆，周蓝萍写曲可以不用弹琴的，趴在案头上就能画豆芽菜，随处可写，走到哪就写到哪，音符跳跃在脑中，不到完成不会停止，这如同曹植七步成诗的本领，令人感叹世间总有「天忌英才」。
纪念逝去的大师有太多的方式，消极的是纪念，积极的是发扬。后起的音乐人，若能把周蓝萍所有经典曲目，每隔一段时间便重新编曲，以现代的录音技术，开创新的可能，甚至呈现新的表演艺术；或者，投入周蓝萍传记电影的拍摄，像「梅兰芳」京剧名角，像「心灵传奇」美国黑人盲歌手雷查尔斯(Ray Charles)，更有甚者，如那ABBA的经典名曲，被整个移挪到音乐剧《妈妈咪呀！》（Mamma Mia），巡回世界，也改拍为电影。这才是致敬，更是创新。
当然，这需要资金，也是文化部该着力的方向，也唯有如此，才能呈现当年周蓝萍为港台电影界、音乐界带来的时代意义。留住时代的印记，不该只剩老人们的回忆，后代子孙们把先辈的故事重新上色，是最美的结果，若只是纪念，那永远只会剩下档案。
甚么是文创？这就是文创。
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