新年就要花火灿烂！艺术家眼中的「烟火」摄影、绘画、爆破通通来
烟火在日文写作「花火」，取其盛放时灿烂如花的形貌为名，由于其转瞬即逝的色彩光线之美，也成为了艺术家的灵感来源。以下来看九位艺术家，以摄影、绘画、爆破等艺术形式，呈现烟火不同角度的美好风貌。
童年的烟火，总是由手边能冲天的小小爆竹，以及能近身闪亮的仙女棒开始的。艺术家安德鲁‧威兹（Andrew Waits）在他《爆炸之城》（Boom City）的系列摄影作品里，将各种形状尺寸的爆竹烟火切开，让它们坦露出内在的颜色与材质，让观者得以将它们视为物，真正「看见」未爆破的爆竹本身，进一步了解其绽放消失前原有的神秘模样。
▲安德鲁·威兹，〈微小的爆竹〉（Mighty Cracker），2014。图片／Courtesy Andrew Waits
阿尔温·莱（Alwin Lay）《永恒的火光〉（Permanent Sparkler, 2012），让小心翼翼握在手上的仙女棒，永远发亮、永不熄灭──以艺术的形式。仙女棒多是以线性方式延烧，但照片中的仙女棒，却似乎像整支被一下子点燃，让图像除了定格永恒外，也取消了作品的因果时间性。
▲阿尔温·莱，〈永恒的火光〉。图片／Natalia Hug Gallery
照相写实主义画家本‧斯克兹特（Ben Schonzeit），平时探索着生活的方方面面，从枝上小鸟、门上钥匙到蔬果美食等，都在他的关注范围，并且完美捕捉到我们所能想像的一切。而从他的视角，我们也见到了在花架下窜天盛放的烟火，他将那绚丽的画面描绘了出来。
▲本‧斯克兹特，〈烟火〉（Fireworks），2015。图片／artnet
美国艺术家杰克‧戈尔茨坦（Jack Goldstein）的写实型画作，大都以爆破过程作为创作素材：炸弹、喷气式歼击机、闪电风暴，当然还有烟火。戈尔茨坦擅长以这些素材呈现令人震惊的作品。他曾说：「危险物品是迷人的地方。」
▲杰克·戈尔茨坦，〈无题〉（Untitled），1981。图片／Metro Pictures Gallery
1996年美国波普运动的主要推动者一员詹姆斯‧罗森奎斯（James Rosenquist），将流行文化、超写实主义、历史绘画方法结合在一起，以其巨型绘画文明。他与许多「政治归政治，艺术归艺术」的艺术家不同，大胆表达自己的政治倾向而不受他人观感束缚，曾为美国前总统克林顿创作了一幅〈献给克林顿的烟火〉（Fireworks for President Clinton, 1996），也为欧巴马等政治人物创作过作品。
▲詹姆斯·罗森奎斯特，〈献给克林顿的烟火〉。图片／artnet
义大利未来主义画家贾科默‧巴拉（Giacomo Balla），以描绘光线和运动的几何画闻名。他曾把他的烟火作品设想为表演——他构建了一套由织物和彩纸覆盖的立体几何木制品。在棱镜形式中，他以灯光与节奏性运转，产生了意想不到的移动感。作品一旁还播放着伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的音乐，以唤起「烟火的心情」，而非创造一个复制品。
▲贾科默·巴拉，〈烟火》（Fireworks），1915。图片／Wikipedia Commons
伦敦在2014新年前夕，爆破了概念艺术团体Bompas＆Parr创作《多重感官的烟火》（Multisensory Fireworks）。这是世界上第一场可以一次享有听觉、视觉及嗅觉的烟火表演，以红色为主调的缤纷烟火在空中炸开时，整座城市立刻被草莓气味的云团所吞没。
▲Bompas＆Parr，《多重感官的烟火》。图片／ Bompas＆Parr
烟火热闹灿烂，但也有艺术家见到它不同角度的美。詹姆斯‧惠斯勒（James McNeill Whistler）〈黑色和金色的夜曲：降落的烟火〉（Nocturne in Black and Gold-The Falling Rocket, 1875）即以雾夜、工业城市、公园做为场景，描绘远方天空烟火飘散，带出了星火如金箔般从高空飘落的静寂氛围。有人质疑这幅只画一两天的画卖得太贵，惠斯特勒则为自己的艺术观念辩驳，表示这价钱是买他「一生的修养」。
▲詹姆斯·惠斯勒，〈黑色和金色的夜曲：降落的烟火〉。图片／Wikipedia.
爆破艺术因材料成本高、耗费人力时间多而价昂，然而平面等其他艺术原料相较便宜，创作者工时不定，就不能开高价？新年将至，看烟火表演时，或许可以来想想美丽的价格该是怎么回事。
资料来源／artnet
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