创作者要如同八爪章鱼般多变

艺术家林人中（左）认为，疫情年代，创作者需要转型，要像八爪章鱼般多变，以符合时代趋势。图为他2020年在台演出《如果具体派宣言是一首舞谱》的现场。（林人中提供）

大疫之年，没有人可以置身事外，在世界各地的艺术家，同样在生死之间求变通，寻找疫情下的安身立命之道。艺术家林人中观察，作为创作者，同步发展线上线下、虚实整合的表演平台与工作模式，如同八爪章鱼般多变，已是时代必然的趋势。

林人中去年8月自法国巴黎返台，停留10个月，近日再度前往巴黎。他表示，这一年来世界像是崩毁了，「病毒可说是为世界的结构和布局重新洗牌，同时暴露长久以来的严重问题，包括人权、种族歧视、气候变迁等，在疫情下一览无遗。」

不与人接触也可表演

然而，瘟疫虽然带来危机，却也带来转型可能，林人中表示，「过去一年多来，台湾的实体演出仍是多数，但欧洲、日本、韩国等地的创作者，已开始研发如何不与人接触也可以表演，或是实体和线上整合演出，像八爪章鱼一样能屈能伸，因应未来变化。」

本土艺术家更受重视

林人中出生于1984年，毕业于台艺大表演艺术研究所，身兼行为艺术家、策展人和剧场人，代表作之一《吻别》，曾登上欧洲宣言双年展，近年也会固定返台，担任北艺中心亚当计划的策展人。

林人中观察，疫情下飞行不再是快速方便的事情，「过去频繁的国际交流难度变高了，现在重心会回到本土艺术家，艺文场馆过去把预算用在请国外大牌艺术家和团队，现在可多把经费运用在台湾艺术家，原有的思考、工作模式瓦解了。」

此外，林人中表示，在疫情病毒无法完全控制的状态下，未来国际演出、大型团队巡演已不再是趋势，更加突显了线上、线下虚实整合的必要，「假如一个巴黎的艺术节，未来势必会以当地艺术家为主，大班制的成本高，加上疾病风险管理不易，会是邀演单位的隐忧。」

作为台湾少数仍可飞行移动的艺术家，林人中近期也不断开启线上平台，书写文章，分享他对疫情下艺术转型的想法，「我不希望台湾在线上和虚实整合这一块缺席，节目取消了，很令人伤心，但趁这个时间，积极面对转型的可能，是更为具体的作法。」