戴米恩．夏多内 跨越隔阂 省思现世的共同疑惑
在疫情封锁国界的状况下，法国导演戴米恩．夏多内是少数来到台湾、并能与台湾演员一同排练创作的艺术家。他因国家两厅院与法国凤凰剧院合作的「开动计划」来台，并选择英国文本发展为《人性交易所》，期待透过剧本丰富的政治意涵，带领观众省思眼前的社会与人性价值。而主创团队的跨国性质更是创作的关键，他希望能跨越语言和文化的隔阂，带领观众摆脱窥探异国风景的猎奇角度，实质见证文化相互激荡迸发的火花。
人物小档案
◎ 台湾国家两厅院与法国凤凰剧院「开动计划」合作艺术家。
◎ 巴黎第十大学戏剧历史及美学博士，身兼导演、剧作家、戏剧顾问、大学教师与研究者等不同身分。
◎ 除教学与研究外，亦曾担任编舞家Vanessa Le Mat、导演Yves-Noël Genod、瓦里科夫斯基（Krzysztof Warlikowski）和影像设计Denis Guéguin的助理导演。注重剧场理论和表演性，使用自己的剧本、或是改编其他剧作家的作品。
法国新锐导演戴米恩．夏多内（Damien Chardonnet-Darmaillacq）曾于培养无数表演人才的戏剧学校Cours Florent钻研表演，也在巴黎第十大学研究剧场美学，并获得博士学位。他可以说是法国戏剧圈中少数融会理论和实务的创作者。完成学业后，他曾以助理和戏剧顾问的身分与多位欧洲知名导演合作，也曾担任左派政治领袖贺尔雅（Ségolène Royal）的幕僚。目前身兼教职的夏多内始终怀抱着创作热忱，获选为凤凰剧院「欧洲创作中心」（Phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création）力推的青年艺术家。
即将在台演出的《人性交易所》属于国家两厅院与法国凤凰剧院合作的「开动计划」，这场长达四年的交流计划力图促成两国文化的实质相遇，邀请两地青年艺术家携手合作，如夏多内所言：「这次我受邀至台湾创作并非走马看花的观光旅行，而是深入本地的文化、跟当地的艺术家沟通与交流，让我们能够共同完成一出作品。」《人性交易所》不仅包含台湾实力深厚的表演者，也融合了台、法两地创意十足的设计群。这个跨国艺术团队将一同钻研荒谬现世的爱恨情仇。
选择呼应世界局势、具政治性的文本
身兼剧场研究者与创作者等多重身分的夏多内，认为理论和实践完全不可分割，两者缺一不可：「这两种相异的学习背景让我培养出一种独到的眼光，去观察作品、表演、空间、文字、社会环境和文学性。它们也影响了我的艺术创作，使我能深入解读故事情节、戏剧情境、角色情感、演员表现、文本内涵、戏剧构作的核心。」夏多内始终怀抱着好奇心去探索世界百态，深入理解周遭生活的每个细节，无论它们以何种形式存在、是否具有某种文化的特殊色彩。因此，这次创作中，他试图与观众分享他观察台湾社会环境的敏锐视角。然而，他并没有「再现台湾文化」的野心，而是透过欧洲人的视野，带领其他台湾艺术家，一起重新认识我们身处现世的共同疑惑。
夏多内的上出作品是改编自十七世纪、法国剧作家拉辛（Jean Racine）代表作《昂朵马格》Andromaque，此次则将目光转向英国当代剧作家Dennis Kelly的小说《爱与金钱》Love and Money，并改作成《人性交易所》。对他来说，这两个时代相距甚远的剧本似乎有某种共通性：「我选择搬演文本的主因，在于它是否能与现世产生共鸣，带领观众省思眼前的社会与人性价值，无论它是经典或当代剧本。」
在夏多内眼中，《昂朵马格》和《爱与金钱》都具有丰富的政治意涵。前者透过两国之间国王与皇后之间的爱恨纠葛，引述无法相容的国族与文化，后者则质问我们在财富与人性之间该如何做出选择。垄罩在病毒阴影之下的全世界目前都面临这样的抉择：我们要冒着牺牲性命的风险，维护经济稳定发展，还是不惜任何代价，挽救岌岌可危的人命？夏多内认为，这不仅是《爱与金钱》提出的关键疑问，也反映出当代时局的矛盾——「如何维系物质生活与人性价值之间的微妙平衡？这也是我们当前面对疫情危机无法逃避的难题。」
跨越语言与文化的隔阂
英国文本、法国导演、加上台湾演员的诠释，这样的文化熔炉该如何连结观众所处的社会环境，体现出他们关注的问题，始终是《人性交易所》创作上的关键。夏多内表示，最初确实考虑过把发生在英国的戏剧动作搬移到台湾环境，但后来决定不作更动，保留原剧的欧洲色彩。他说：「创作核心并非让观众辨认熟悉的环境，而是突显这个故事的普世价值，让观众了解剧中的人性思辨，无论我们身在何处。这个文本提出的疑问并不属于任何一种文化，它触及每一个人。也许某些文化差异会让观众觉得奇怪，但这才是最有趣的地方：汇集世界上各种不同的表现风格，找到它们彼此的共通性，进而建构一出深入探讨人性的作品。」
此外，对夏多内来说，陌生的语言并非障碍，而是挑战。在排练场上，他试图将语言不通转换成创作助力，也促使他重新思考导演该如何与演员工作。他说：「人与人之间的沟通并不完全建立在语言之上，同时也包含了身体语汇、声音语调、面部表情、眼神交流等。」于是，以熟悉原作文本的每个细节作为前提，夏多内在排练场时，尽管不了解每位演员说什么，但他都知道角色之间的关系、他们的动机、每个场景的冲突核心；因此，若演员无法用语言说服导演，就必须要创造一种戏剧情境、一种舞台张力。夏多内认为：「当我意识自己开始产生疑惑，那就表示场上的表演失去了戏剧性。排练工作最重要的，就是触及戏剧情境的核心，再迸发出动人的情感和张力。若表演能发挥这种真实的力量，即便听不懂任何一个字，观者也能融入剧情。」
看好未来创作能量的爆发
在疫情期间，夏多内排除千辛万苦来台，都是为了与台湾艺术家在排练场上激荡出精采的火花。面对瞬息万变的时局，他也提供了身为剧场艺术史研究者的看法。对他来说，疫情影响剧场发展在历史上并非首例，每个世纪都有严重的传染病迫使剧场歇业。短期内，各地通行被有条件的封锁绝对会妨碍艺术家之间的相互交流，以及作品的传播。但夏多内深信人们向往文化、参与艺术活动的欲望并不会改变，他说：「一旦公卫情况开始稳定，我坚信这种欲望会变得更为强烈，受到疫情压抑数个月、数年的创作动能将会一次爆发。」因此，从长期看来，他相当看好剧场发展的前景；即使暂时沉寂一段时间，艺术家们也会重新活跃起来，推出更发人省思的创作。
跨越肺炎疫情隔绝的疆界，来到台湾无虞之地的夏多内，将透过《人性交易所》与观众分享台、法两地艺术家的心血结晶。他希望能够跨越语言和文化的隔阂，带领观众摆脱窥探异国风景的猎奇角度，实质见证文化相互激荡迸发的火花，提供在语言之外的多重幽微情感，挖掘出文本呼应现世的人性价值。
BOX
夏多内的台法两地剧场体验分享
夏多内专程来台创作，经过这段时间的工作与排练，他对法国与台湾剧场环境的差异，也有相当的体会，他说：「剧场是法国文化产业的主流。每个地方几乎都有大大小小的表演场地。对创作者而言，法国可说是『文化天堂』，充满了各式各样的可能性。虽然导演的收入并不优渥，但他们拥有相当崇高的社会地位。然而，近年来，法国许多剧院都面临经费短缺的难题，创作者也相当辛苦。尽管剧院总监以无限的热诚和精力来支持我，但我在法国多半都在单打独斗。这一点和我在台湾经验截然不同。在两厅院创作时，我不但拥有优良的技术设备，也有一群陪伴我的专业人才。这样优渥的环境让我能安心地投入排练之中，即使我觉得大家都对我都『太客气』了。艺术伙伴必须相互刺激，才能迸发出璀璨的火花。自由的风气有利于激发无限的创意。艺术家必须勇敢地提出恼人的问题、表现出令人害怕的气势，才能扰动观众的感知。」（王世伟）
戴米恩．夏多内《人性交易所》
10/9～10 19：30
10/10～11 14：30
台北 国家两厅院实验剧场
INFO 02-33939888
(本文摘自《PAR表演艺术 10月号第334期》)
《PAR表演艺术 10月号第334期》