导演手记2／「他不是天才」 《比悲伤》这场戏折磨10小时刘以豪绝望痛哭
导演手记（2）
第一个问题
『愿意呀，剧本能够感动我，是最重要的事；而且影展老天自有安排，也不是想去就能去的。』这是他当时给我的回答。
其实这也是我给每个试镜演员的第一道问题。当时会问他们这个问题，也并不是没有来由。毕竟《悲伤》这部电影改编自九年前的韩国同名电影，因此即使拍得再细腻，它也只是部翻拍电影。可能很多人从本质上就否定了他的创作难度。然而对我而言，把一部商业爱情电影拍好，也不是一件简单的事情。节奏的掌握，表演方法的选择，整体摄影与美术的配搭，再再考验幕前与幕后的功力。而如何找到对的演员，把他们放到对的位置就很重要。所以拍摄《悲伤》我一律要求试戏，或者有次深入的面谈。
试戏
其实我很感谢刘以豪愿意来试戏的。 我准备的试戏方式蛮特别的。首先我先印好一场戏的剧本，请他事先背好台词。然而我没有说的是，现场我并没有叫他用他想要的方式呈现，而是要他用五种方法来演出同一段戏：从最内敛的诠释，到最疯狂的演出，甚至前后段任意结合。在一个小时的试戏过程中，我试图找出他演出的惯性然后击破他。我想看的是他的宽容性，抗压性，还有调整的可能性。后来试镜完一轮之后，我会将录下来的影片，投到大银幕上，再仔细看他表情的细节。试完以豪的戏，其实我已经决定用他。只是我还需要个助手，帮我打破刘以豪。排练
我找了一个我很喜欢的演员，以父后七日获得台北电影节最佳女配角的张诗盈来调教刘以豪。他们在三日内密集的沟通，先找出每一场的潜台词，挖掘内在动机。然后诗莹特别再加强以豪关于悲伤如何的表现。 她试图帮他卸下心防，展现他更宽广的面相。 以豪不是天才，但他绝对是最努力的地才。 他很认真的思考所有诗莹给他的功课。然而我却开始发现以豪的一个问题…….入戏太深。他开始去医院观察生病的人的样貌、说话方式，以及呼吸的感觉。依照剧本时间，切分时间段，开始调整自己走路的样子。 他试着让自己感到不舒服，自闭、不与人交谈，甚至放弃露营，所有的户外活动，为了体验最极致的悲伤。越接近拍摄时间，我越发现他的不快乐。 阴郁笼罩着他，好像一个真的生病的人。我感觉到大事不妙，我决定使用另外一个方法来调整他的表演。
我拿了一瓶精油，一种来自西藏山上的特殊香味。我把它倒在以豪的手掌，请他用力摩擦，产生热度之后，缓缓地呼入这个香气。同时我开始帮他设定这个角色并且建立连结。仿佛只要闻到这个味道，他就可以成为戏中的张哲凯。而每天拍摄完成后，我在用另外的精油帮他解除封印，让他做回刘以豪。这个方法很有用，在拍摄中，他可以尽情享受悲伤，而拍摄结束后，又可以安全做回自己。这是个很有病气的角色，但是透过这个方法，他就可以不用累积跟沾染病气在身上。
最惨的磨练
我对刘以豪有一种说不出的严格。虽然在现场我都笑笑的，但是只要他有更好的空间，我绝对不会放过他，因为这是我相信只要开的了口，他就会拼命去达成。所以在拍摄现场，我常常利用打灯时间一句一句跟他对台词，刺激他的演法。我试图去打破他的惯性，透过一次又一次的练习，建立起新的惯性。 我想最惨的一次就是西门町的天桥。 那一场戏，从下午四点开始准备，拍到凌晨两点时，大家已经累翻。而我在这时候正想办法突破他跪在天桥大哭的画面。拍摄完那颗镜头后，我示意先让大家吃宵夜，但先不要挪动灯光与器材。我把以豪叫到一旁，要求拍这颗镜头重拍。原因是因为我已经体会到他所传递的悲伤，但是我还没有体会到绝望。 这场戏是他角色的关键，必须体会到绝望才行。以豪默默地点了点头，然后到一旁培养情绪。半个小时后，他交出了意想不到的表演。他默默的一个人在天桥上痛哭失声，而这个人已经不是刘以豪。
这一刻我才惊觉，他对自己的要求，恐怕比我对他的要求还高。和以豪合作是个特别的经验，我相信在不远的将来，大家定会看见他无限的可能与美好。