法国洛可可风格《 秋千The Swing》　可爱背后的丑陋象征主义

洛可可式风格以精美的装饰艺术而著称，在18世纪的法国盛行。艺术家们以巴洛克时期的辉煌为基础，加上轻松的自然美学来创作，呈现与巴洛克同样的奢华风情又拥有独特趣味的艺术品。

《 秋千　The Swing》 这幅画这般细腻华丽，画面上充满糖果色的世界，可以说是洛可可艺术运动的代表作品，在这一个郁郁葱葱梦幻般的花园中，可人的女性在两位绅士之间摇摆飞舞。大众对于《 秋千　The Swing》的理解，这可能是一见钟情的场景。但是，事实上这幅画的象征意义是我们这种平凡老百姓想像不到的…

为了充分理解这幅历久不衰的杰作，我们必须先了解洛可可式的兴起以及绘画细节中的传统符号。

洛可可绘画世界

伴随着巴洛克艺术的奢华和力量，出现了轻轻松松的洛可可艺术运动，该运动在18世纪的法国盛行，然后传播到其他欧洲国家。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。当时受到文艺复兴时期的石窟和喷泉装饰方式影响，发展出Rocaille装饰，泛指混和了鹅卵石，贝壳，和水泥的饰品，在1730年代，Rocaille装饰启发了装饰家具和室内设计中的有机曲线。

在绘画中，这种装饰风格转变为「异想天开」的叙事方式，柔和的色彩和流畅的形式，充分展现在美学和创作主题上，《 秋千　The Swing》是洛可可艺术中末期且集大成的创作。

两男一女的秋千

让·霍诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-HonoréFragonard）同时以喜剧和享乐主义的流派绘画成名于当时，他于1767年受圣朱利安男爵（Baron de Saint-Julien）委托完成了《 秋千　The Swing》这幅名作，它被公认为是弗拉戈纳尔最成功，最受喜爱的艺术品。

Jean-HonoréFragonard,《Self-Portrait in a Renaissance Costume》,1760-70年。。照片／Wikimedia Commons《 秋千　The Swing》的故事始于男爵路易斯·纪尧姆·巴耶特·德·圣朱利安男爵的委托，他想要一幅情妇的肖像，但特别要求画中的情妇被主教推到秋千上，而他（男爵）抬头看情妇的裙底……其挑衅意图相当明显。

当时大多数画家都回避这项任务，但弗拉戈纳尔高兴地承接这个案件，毕竟描绘感性放纵的场景是他的创作特色。从作品细节中可以看出弗拉戈纳尔不但将男爵的嘲讽表露无遗，并将主教代换为带着绿帽子的老公。

丑陋的象征主义

《 秋千　The Swing》本身充满了无与伦比的欢乐和狂喜。这位身穿蓬松芭蕾舞裙粉色连衣裙的女士坐在像征甜美的红色座垫上，飞荡穿过稀疏的树叶，直到她将粉红色高跟鞋从脚上踢下来，让下面欣喜若狂的绅士看向她的裙底。

在当时，秋千被认为是不忠行为的象征。这位女子将高跟鞋踢出，让看到她双腿的男子心烦意乱，这等于公开女士与两男之间的轻浮游戏。她甚至有意地将鞋子朝向拥有天使翅膀的雕像（暗示为邱比特）的方向，而痴迷的男子则伸出了充满性暗示的手臂。

除此之外，我们可以从画面的其他配置看到更明确的象征意义......

资料来源／My Modern Met＠Margherita Cole

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