女性艺术家检视内在 呼应社会脉动

陈云（左起）、温孟瑜、刘子瑜、李依耘于TAO ART进行联展。（TAO ART提供）

年轻女性艺术家在当代如何以自己擅长的媒材与创作呼应社会脉动？由独立策展人李晏祯邀集陈云、温孟瑜、刘子瑜和李依耘的群展《Stillness》，4位艺术家透过创作既是和自我对话，也是在疫情以来呈现对社会的关注群相。

自幼在美国加州出生、长大的刘子瑜，3年前返台在台北成立自己的陶瓷工作室，此次联展前，作品多半是为米其林餐厅客制化打造精品餐具，她指出：「自己一直很爱美食和陶瓷，实用性的餐具让我能将爱好结合。」且2017年正逢台北开始举办米其林餐厅评鉴，对刘小瑜而言返回正逢其时。

近来刘子瑜也运用陶瓷制作雕塑，她以餐具的概念再变形成为高高低低的管状物排列，「对而而言这些起伏像是台湾的山，台湾的山很不一样，特别漂亮」而时而绿、时而灰的釉色，也宛如山上时而飘动停留时在山上投下的阴影，也呼应着她心境的起伏与晴霾，自疫情以来将纷扰消化与释放。

凤娇催化室品牌总监李依耘，是埔里长春棉纸业创办人陈树火的孙女，作为「树火纪念纸博物馆」的延伸品牌，凤娇催化室更多元尝试纸的材质和可能性，此次她以纸打造〈被遗忘的维度〉，是以加了塑料的纸，打造成立体的空间，让观者在纸和镜面的包覆中，思考习以为常的事物，或许有着多种诠释的可能。

陈云和温孟瑜都以笔触展现内在风景，陈云的画面多以电影分割镜头般的组合，营造出暂时的宁静感，建构一个属于艺术家与世界连结的落脚处；温孟瑜则是以物件、人家具、植物拼贴出某个不知名的场景，虚实交叠间宛如营造出无人的乌托邦，给予观者一个私密的空间。