艺术家曾琡棻：创作如跨越层层关卡，唯有不断突破
「我觉得追求梦想、享受陶醉的时光，和艰难而明确地追求艺术形式，去努力奋斗完全是两回事。当时我已经理解到，真正的创造是孤寂的，要达到目的就非牺牲人生的快乐不可。」─赫曼‧赫塞《生命之歌》
对许多艺术家来说，创作的道路漫漫，经常面临各种生活阻碍与现实压力，需要坚定的意志与理想，才能持续往前行，将自身感受到的情感、体悟到的哲思传达给更多人知道。
今年10月，人文远雄博物馆以「前行意志─当代艺术展」为题，邀请Candy Bird、丁建中、吴咏洁、巫云凤、李承道、许唐玮、曾琡棻、黑鸡先生、叶怡利、詹士泰等10位艺术家参展，呈现他们独特的创作风格，以及成为专职艺术家的心路历程。
▲「前行意志─当代艺术展」展出作品。（图／邱家琳摄）
从曾琡棻、李承道、丁建中与叶怡利的创作生涯中，可以发现他们在媒材、主题与形式的选用上，总是勇于突破与大胆尝试，追寻更高更远的艺术目标，并期许作品能引发观者更多思考与想像空间。
墙面悬挂的木椅、皮箱与柜子，看似一场经典复古的家具展，实际上却是一张张画布、一档绘画展。艺术家曾琡棻擅长透过写实描绘的技法，拟仿各种材质肌理，运用组装的画布创造出3D立体物件，试图模糊现成物与艺术品的界线，颠覆人们以往对绘画的认知。
▲曾琡棻《拟仿物-伪‧皮箱 1》。（图／邱家琳摄）
曾琡棻也常集结多张「立体写实」的绘画作品，改变平面悬挂的展示，以装置手法呈现，借此相互对照、营造特定的空间场景。当观者走进展场，就好像踏入「由画作构成的空间」欣赏每一幅画，仿佛在画中看画。
像《拟仿物-伪‧画箱1》与《拟仿物-伪‧画箱2》，两件都是绘画，但因为创作手法与概念的差异，形成不同的视觉效果。前者由画布组装而成、将画面延伸至画布周边，摆放在桌面展示，外观有如物件装置，可以进行360度的观赏，后者则是直接在平面画布绘制立体效果，悬挂到墙面上。
曾琡棻也期望透过这两件作品互相对照，引发观者知性的思考，深入探究何谓艺术，重新思索绘画的定义。
▲曾琡棻《拟仿物-伪‧画箱1》与《拟仿物-伪‧画箱2》。（图／邱家琳摄）
曾琡棻的创作风格也力求突破，从原本纯粹的画布，逐渐加入一些现成物，混淆绘画与实际物品的界线。在《拟仿物－游乐场‧跷跷板》中，只有跷跷板是画布制成，试图伪装成现成物，地面铺有真实的人工草皮，扶手与支架则是金属物，外观重新用颜料上色，但刻意留下些许斑驳，让观者发现其中的蛛丝马迹，里头原来是没有生锈的不锈钢。
《拟仿物－游乐场‧跷跷板》不仅呈现人们儿时常见、温暖活泼的游乐场情景，也希望观者在这个「由画作构成的空间」来回穿梭，思考「表面看到的不一定是事实」与「资讯影像容易被变造修改」等议题。
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