廖修平台湾现代版画先驱
廖修平，《东方节（A）》，压克力、金箔、画布，2014年。（国立历史博物馆提供）
廖修平，《福》，2015年。（长歌艺术提供）
廖修平，《鹿港文物馆》，油彩、画布，115×162cm，1963年。（国立历史博物馆提供）
廖修平曾说：「选择了艺术，这是一条孤独漫长的道路，没有捷径，要以坚毅的信念，怀抱热情及理想，持续不断的走下去。」
有「台湾现代版画推动者」与「版画师傅」美誉的廖修平是台湾版画艺术的导师，放眼当代台湾艺术家当中也是极少数具有国际观、兼具理论与实务、及充满创新及热情的艺术大师。
战后第一位台入选日展
1936年出生的廖修平，幼时住在于龙山寺附近，15岁开始习画，启蒙于吴栋材及张万传。进入师范大学艺术系后跟随廖继春、傅心畬、黄君璧及林玉山等国内艺术巨匠扎根，课后还在吴栋材的引荐下前往前辈画家李石樵画室学习及至杨三郎处观摩，可谓是集众家当代大师之长，兼中西艺术之源。后廖修平决定专精于油画，于是李石樵及廖继春就成为他倾力吸吮养分的来源。
师范大学毕业后受李廖的影响，1962年在经深思熟虑后考进了日本东京教育大学绘画研究所。同年以《台湾小镇-淡水》入选日本美术大展，成为战后台湾入选日展的第一人，更于1964年于东京造型画廊举办首次个展。旅日求学期间他开始接触西方重量级绘画名家，如夏卡尔、毕卡索、达利等人的作品，尤其被他们的版画创作深深吸引着，也尝试在版画上的进行创作。
发展出独特的东方美学
1965年廖修平转往欧洲进入巴黎美术学院油画教室，受教于夏士德教授，同时加入海特教授主持的「版画17工作室」学习学习一版多色凹凸法的金属版画技术。1968年转赴纽约进入美国纽约普瑞特艺术学院，专研版画艺术的「拼版法」。在东西方文化荟萃的碰撞中，加上当时世界潮流吹起一股抽象风潮，让也不断反思与沉淀，到底自己的文化风格与根源是什么？经过无数次的自我交战，廖修平愈来愈清晰的发现，埋藏心灵深处那些儿时的生活画面跃然而出，
艋舺热闹的节庆活动、龙山寺精美的庙宇纹饰，这些不就是他心中最美、最真的家乡吗？从以一版多色的技巧来表现庙宇的特色与层次，到运用结合照相制版及丝网版技术，在在显示他独特又带有强烈个人风格的创作色彩。
萧琼瑞教授曾说：「廖修平的艺术擅于取材文化的符号，以别具新意的构成，加上绘画、版印，乃至浮雕、立雕的多元媒材木山处理，给人一种极精致典雅的视觉感受，并引发深沉的哲思与联想。」廖仁义教授认为：「廖修平的创作历程，沉默而温暖地关注着生活周遭的土地，从庶民日常生活中找到艺术元素，透过专业而严谨的艺术媒材与技法，创造出一件件充满视觉美感与文化价值的艺术作品。他让朴素变得高贵，让平凡变得庄严。」凡此在在显示廖修平在艺术上的修为己可称为为全方位的艺术大师。
1973年，应母校邀约廖修平返台任教于台湾师范大学，成为推动台湾现代版画运动的先驱。1977年到2002年，他陆续前往改名为筑波大学的日本母校，设立版画工作室及回到纽约任教于西东大学并持续艺术创作，直到2002年方返台任教于国立台北艺术大学等校，作育英才无数。
廖修平的艺术成就闻名国际，不但曾在法国艺术之家、美国迈阿密现代美术馆、比利时烈日市立现代美术馆、上海美术馆、日本立松涛美术馆等地举办个展，其作品更被典藏于英国伦敦大英博物馆、法国巴黎现代美术馆、纽约大都会博物馆等40余座国际知名美术馆。他是台湾现代艺术的先驱者、开创者，更是台湾美术史上推动现代版画重要的拓荒者。
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