RAPAQ/回到大地的初心 手工以土成器

▲白磁碟压纹精致,薄如白纸

图、文/RAPAQ POINT

天地混沌之初,人类就懂得利用最原始素材,以手工方式制作器皿,接着开始利用压纹让器皿显独特而美丽,这质朴纯真的天然器物,就是所谓的「土器」。设计师王宥晟从平面设计开始寻找感动,他试着以土成器,找回与天地间深刻的连结。淬炼过后的失败,在一只白瓷窑炉后,让他找到了初心

因循着内在最真实的渴望,设计师王宥晟想着利用土地慷慨,来为自己的设计增添生命力,尽管制作过程耗时不易,但手工制作的器皿独一无二,不论形状、大小或是压纹都不尽相同,也正显示了上帝造物的奇妙与独特。「土器」里的每个器皿,都散发着别具一格的朴实、淳厚味道,看似简约的线条,却有着高雅气质。如同王宥晟所说的,他想要呈现大地滋养身心,回到最初的那股恒久的生命力。

▲王宥晟希望借由自己的设计,让人们找回对于器皿的初心。

Q:怎么会开始投入这份产业?A:原本做的其实是平面设计,但觉得在电脑画图有点虚幻,总想着要找回人、大地与自然间的连结,所以就想到了「泥巴」。因为它可以直接用手制作,然后快速塑形瓷土就是泥土的一种。刚开始创作时候失败率很高,掌握不到瓷土的特性,还有窑烧过后的变化,经历过很多次失败后,直到目前看到的这些才接近理想作品。投入的时候没有想过成本或是困难的问题,纯粹就是一种信念,想要将自己的创意制作出来。

▲土器白瓷罐,不论做为茶器或观赏用,都显得落落大方

Q:创作过程中有那些困难吗?A:当初觉得最难的就是因为自己的设计很薄,所以非常容易碎裂,就连在运送到窑场的过程中,几乎就已经破碎根本无法进炉,改进之后发现窑烧过程也需要很仔细,不论温度或是制程都要细心照料,所以花了很多时间跟窑场沟通。一开始的成功率大概只有6成,后来有到7、8成,现在已经可以控制在大概8、9成左右了。再来就是压纹,曾经试着用果皮蕾丝麻绳或是其他有纹路的东西去压印,试了许多之后,才找到了现在这个布纹,让我觉得质感很特别,而且表现出了「冲突融合」的美丽。

▲犹如折纸般的土器作品,显得清俗秀雅。

Q:您已经投入在这样的创作上了,对作品在市场上有什么期待吗?A:老实说一开始投入,真的只是单纯的理想,也知道有很大的风险,但就是想去尝试,中间也有想过创意不实用、一般民众不了解等等的因素,担心自己的创作过于理想化。但有了成品之后,渐渐的会有期待,的确会希望慢慢地可以被大众接受,所以在创作时候会有不同的思维。人在每个不同的时期,都会面对不一样的人、事、物,生活上也不断在改变,我也在中间不断的寻找启示与灵感,但我相信创意的无限可能,所以我也会不断的努力。

苔球陶制盆器,装盛苔球植物后显得大方高雅,更适于室内观赏。

Q:有想过利用不同的材质来表现自己的设计吗?A:目前暂时没有,但人总是不断的改变,不能很肯定的说不会,可是目前的创作主要以瓷器为主。因为一次机会让作品和「苔球植物」有了连结,所以信心上有得到鼓舞。而且现在30~45岁左右的女性,相当多人喜欢接触茶道花道,这和我现在的创作很媒合

▲点心盘组,大小各异,也可当茶器使用。

Q:觉得自己在创作过程有什么很大的变化吗?像是从以前开始学设计到进入社会,再到现在的过程?A:这种间变化相当大,学生时代的设计就真的是设计,可以天马行空不需要有顾虑现实,进入社会后变成了需要在框架下发挥创意,现在又是跳脱社会的期待,从另外一种不束缚的框架下发展,中间的改变跟思维都差很多,作品当然也改变很多。因为在创意市集摆摊过,所以直接面对大众的评价,这也有相当大的影响,或许可以解释成是一种「历练」过程,这对创作来说都是好的。

王宥晟背景从事平面视觉设计,工作几年后内心不断唤起以手工制作器皿的想望,2014年起决定创立自有品牌「土器TuChi 」,找回人、物与大地之间连结的感动。

土器TuChi Web. www.facebook.com/tuchitw

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