数位时代／名人社群萧青阳：我想尽办法跟上潮流
曾四度入围葛莱美奖的设计师萧青阳，写下华人设计圈里的唯一纪录。复兴美工毕业的他，累积了扎实的手工底子，20多年的设计生涯，交出近千张唱片作品，却在数位浪潮袭来时，有了再活一辈子的感受。
他努力学习，从最简单的麦金塔特效开始，到去年为独立乐团拷秋勤设计了全球第一张扩增实境专辑。虽然现在他早已对科技运用自如，但曾经训练的基本功却让他的作品内涵更加丰厚。
就像制作《故事岛》专辑时，虽然采用传统的剪纸概念，却用雷射雕刻的技法呈现，在他的作品中，总能看到艺术和科技并存的影子。对他来说，不管科技如何进步，最终呈现的美感才是打动人心的关键。
我进入设计产业是1980年代中期，那时根本没有所谓的电脑。我还记得以前画插画，都把电脑画得很大一座，像大冰箱一样，那时电脑在想像中，可能是太空梭用来升天的器材。
后来90年代，我同学在一家杂志社当主编，我当兵前常去里面玩。以前我都是用原子笔写今天要打的字体，避免照相打字打错，我还写了20种打法。像是七级之间空一格字的间距，还要黑体的一组、明体的一组，这些都只为了选择一排最好的句子，放在杂志里当标题。
结果打字行送来时，发现一个字错了，就整个全盘重打，又等到明天早上，新一批字才送来。以前为了一排字耗费这么多时间，所以我在用量字表做杂志挺专业的。但有天突然发现一台传真机，把今天要打的字写一写传过去，打字行老板就收到了，我那时好震撼！感觉以前练习的基本动作全部洗牌重来。
等到退伍那一天，发现大家已经有手机了，这更不可思议，因为以前还常混到部队的发报室，滴滴答答打讯息，才发了电报。有了传真机、有了手机这件事，对我来讲几乎就是人类登入太空（笑）。
可是之前我在照相打字、美工完稿，都已经练习纯熟，突然时代就在这边切一半，跟你说你是旧有的，全部都不要你了。所以当兵回来时，我觉得我好像可以退休了（笑），那时我才22岁。
从手工迈向数位
进入数位时代，我像个老兵重新学习。我开始找助理，但他的工作是教我如何用电脑（笑）。我的第一台电脑是麦金塔，那时很贵，是一台车的钱。我还记得那时让明星身上发一点光，跑的数据就可以跑到我去楼下吃一碗面，吃完上楼才发现已经当掉了，所以常常是好几碗面的时间。
那时连麦金塔的特效也只有两、三种，所以我们是跟随贾伯斯的年代一起成长。
常常一个功能今天学习，今天就必须上手，像是今天学这个人可以发光，明天他就发光了（大笑）。又一段时间，字可以错开的特效出来了，唱片就有错开的效果，是乌龟慢走的节奏。有一段时间我几乎养成通晓所有技术，所以现在我朋友会说你的电脑技术好纯熟，那真的是苦力，因为有前面十多年的练习。
以前有大半辈子过原始人的生活，所以后来我钩上了数位时代，其实满努力的。不然我同学会说，我们都不是学电脑的那个时期，我们都是手工很厉害的时期。我有同学真的是绘画、雕塑很强，可是在家里当农夫。一个世代有一个世代的宿命，我这个世代就是那种准备被淘汰的年代，所幸我没有被淘汰，我想办法跟上这个潮流。
未来唱片设计可能在网路上，这我完全接受。我觉得它不是冲击，而是新的玩法又来了，如果我懒惰了不愿再去学习，那是我的损失。因为每个新发明都有好玩的事，绝对是会使用的人赚到，我很荣幸在数位的年代中，还继续在产业里。
这种追求新潮流的个性，要回溯到我17岁时。那时我几乎每天晚上都在舞厅，我最喜欢听的音乐是当时流行的英国新浪潮音乐，几乎每个乐团我都认识。那时我觉得我是一个很潮流的年轻人，那是我的本性。长大后我还是有17岁时追求时髦的个性，只是没有用在外表上（大笑）。
但以前的基本功，也让我跟现在很多新生代设计师有些不一样。我常提醒自己，艺术最原始动人的部分在哪里？我常常有一段时间的作品，是油画画的，或是剪纸剪出来的，不可能因为科技就放弃以前那段我觉得很精辟的演练。偶而把这些拿出来，但用数位科技表达，我自己看这样的作品感觉很爽快，因为看内容它好扎实，看科技它也符合现代人的需要。这种奇怪的个性养成，让我念旧，也让我了解新科技是什么，所以我真的是一个很混合的设计人种。
我在这五年中的作品，几乎都有这种双向思考。有些搜集我作品的朋友就发现，我的唱片好像不是只有唱片，很多作品都是一个论述，尤其这几年每张唱片几乎都是立体化或手工艺，其实我想反驳科技下载这件事。
创造买唱片的理由
现在大多数人都不买唱片，那为什么你要搜集萧青阳的唱片？因为我的唱片就是要表达数位得不到的东西。你没有买到《故事岛》，就无法看到雷射剪纸雕刻的美；你没有买到拷秋勤的专辑，即使你有手机也没办法跟他做AR互动；你没有拿到吴晟诗歌专辑的木雕封面，就完全摸不到木纹的质感。我都是这样思考如何继续做唱片，所以我的唱片不会被淘汰。
很多同业做的唱片，确实没有想这么多，所以那张画面跟电脑画面一模一样，那我为何需要实体？我常希望不要被误会只是一个美术设计师，对市场没有特别看法，或只是把艺人做出来，其实我用美术对社会潮流提出反驳，还有提出必要买唱片的原因。
就像我很怀念80年代，一张摄影照片可以让你坐飞机到一个城市看好久，然后了解这个摄影家从义大利飞到北京，在高山等到那个气候，按下快门才得到这一张。你也一样，花很多时间辗转到照片前。但现代人刷手机都不到3秒，从动作就能看出这些内容都无法满足他们，但一定还有值得再深入品味的东西。
也因为以前的训练，现在新的事情来了，我不是被牵着鼻子只是使用而已。就像AR我刚开始看到只是平面的使用，但我会去想像它未来最成熟的境界，所以在拷秋勤时我已经玩得非常立体。我不是一个发明家，但我有敏锐的触角，一旦我感受新鲜事发生了，我都是那种急着想要跟它连结，把它发表让大家来享受的人。
现在我最新的观念就是工作室是移动的。偶而我看到一些梦幻照片，国外艺术家带着电脑在海边的悬崖工作，因为真的有那台电脑就行。依我爱玩的个性，难道工作室就不能突然在夏天搬到峇里岛吗？虽然我搬来现在的工作室已经十年了。我越来越不管它，慢慢把它变成仓库。在一年前我还把它当成摄影棚，干干净净的，才一年时间，但转变很快。
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