谁说台湾文创走不出国门？

陈去非

李安导演的「少年Pi的奇幻漂流」主要拍摄场景在台湾，票房横扫全球，继魏德圣的「海角七号」、「赛德克巴莱」之后，再度欣起国片高潮，这波高潮影响力更广大也更深远，虽然「少年」所使用的剧本是作者为加拿大作家杨·马泰尔（Yann Martell）写的畅销小说，血统上不若魏导的「海角」和「赛德克」是来自纯台湾的题材，但以李安导演的国际视野和票房实力，许多观众和我一样相信，即使李安导演处理的是纯台湾题材，他仍然可以轻而易举地把台湾电影带出去，走向国际电影舞台。

其实，以台湾三百多年来迭经殖民沧桑的悲情历史，无论荷西时期、明郑清领或日治国府，每个阶段的台湾住民，都不曾停止以血肉之躯进行反抗行动，因此也写下一页又一页的血泪史实，这些史实需要一群有历史视野和文化使命感的文创艺术工作者，组成队伍将它们整理出来，以音乐、文学和电影戏剧等各种表现形式，不仅呈现于台湾本土这个舞台，使得国人有机会接触欣赏和了解体会，进而让这些史实(故事)能够走向国际表演舞台，全球各地域、各族群的的观众，得以窥见台湾人血泪历史的深度和丰厚。

血泪台湾真的不缺乏感人的史实和故事，有这样特殊的先天条件，也就不缺乏具有撰述和表演能力的文创艺术工作者，当然也就不缺乏优质的叙事小说和电影电视剧本。那么台湾缺乏什么呢？热情参与的观众吗？不！魏德圣和李安两位导演在台湾的电影票房，「流星花园」带动的偶像剧风潮和「后山日先照」、「风中绯樱」的口碑，再再证明台湾电影和电视剧并不是昨日黄花，纵然它曾经一度摆荡到谷底，但它是在蓄积重新奋起、推向一波新高峰的能量。

那么台湾缺乏什么？我们的政府提供影视音乐等文创制作费补助(辅导金)和票房奖助金，虽然金额有限，但至少提供了文创者可以小试一下身手的起码条件。台湾缺乏的是有财力的企业主，愿意去正视台湾的血泪历史和感人故事，以实际的金援行动，扶持文创工作者，就他们各自专精的表演形式，把台湾人的血泪和感人故事带到国际表演舞台。台湾的企业主，对于自身的历史文化，真的很「无感」，相对于文创工作者的热情演出，企业主表现得「近乎冷漠的沉静」。

不仅李冈导演有此亲身经历和发自内心的感慨(注1)，当笔者将自己心血写成的电影脚本和电视剧本，寄给这些国内知名的企业主并主动打电话求见时，同样被拒于门外，其中不乏电子业、银行业、建筑业、汽车业等领域的龙头公司，高知名度的大老板。令笔者不禁怀疑，这些企业主在累积丰厚资财的同时，他们有没有相对应于自身经济地位的文化素养和识见？内心深处有没有台湾人的血泪DNA(台湾意识)和企业的社会责任？除此之外，台湾还缺乏有艺术识见、具备洞悉市场能力的艺术经纪人，这类人可以将企业主和有潜质的文创工作者纤合在一起，就像架起来的桥梁，让双方彼此交流相互成就。如此，台湾的文创作品才有机会先在台湾自己的舞台站稳脚根，让台湾不再是经济强国的次文化(漫画、文学、电影、戏剧等)的「殖民地」(注2)。接下来方能抬头挺胸，抖擞起精神阔步走出去，走向国际表演舞台，走入国际社会。

这些年的用心笔耕，我手边累积了几十部故事，自从「水色：八田与一」在新闻局的剧本奖里抡元之后，总算出现契机，引起有远见的制作人和导演的重视。但我现在遇到的麻烦却和李安前辈、魏德圣导演，以前亲身经历过的一样，就是找不到有文化素养和识见的企业主，我相信这些企业主，如果他们的脑子不是只用来装钞票，那么他们所在乎的就不会是有限的投资风险所可能导致的损失，这些损失相对于他们的豪门世家，可说只是一根鸡毛半片蒜皮而已。

「水色：八田与一」电影获得萧万长和吴敦义前后两位副总统的重视，特地为我写信给中影郭董事长和文化部龙部长；同时获得台南市长赖清德青睐，把这部行销台南市的电影，当成他竞选时的政见和当选后的政治承诺。这几位大人们的厚爱，盛情令我感动不已。

注1李岗导演《我从电影里学到的事儿》，在台北天母扶轮社的演讲稿，刊载于该社社刊303期。

台湾导演却还要负责找人、找钱、找景等，从前阵子报导魏德圣导演上山下海的找景拍摄就能略窥一二。

注2，出处同注1

现在的台湾电影被好莱坞吃掉、电视被大陆、日本、韩国吃掉，连八点档在播韩剧，出版品有85％是进口的书，15％的国产东西几乎是网路小说，想想是件满可悲的事。

●作者陈去非，国立台北教育大学台文所硕士，着有长篇小说、电影剧本、电视连续剧本十数种，曾获2010年《电视节目剧本创作奖》长篇首奖，为台湾岛内最高金额奖项。以上言论不代表本报立场。ET论坛欢迎更多声音与讨论，来稿请寄editor@ettoday.net