文化传承这堂课，白先勇要继续教下去
从教职退休后，文学巨擘白先勇却没闲下来，他戮力推广青春版《牡丹亭》，用昆曲复兴中华文化。就如同他笔下的尹雪艳「总也不老」，83岁的白先勇也总是充满热情，继续教导文化传承这堂课！
提到文学巨擘白先勇，你一定对他的文学底蕴印象深刻，若有机会实际到他家中，那受中华文化洗礼的美学，更是令人陶醉。
白先勇的家在国父纪念馆站附近巷子内，整条巷子一楼是一家家时尚居酒屋与潮流餐厅，周五夜晚更有许多时髦男女群聚谈笑；然而，当你推开白家大门，仿佛走进他笔下《永远的尹雪艳》中那布置妥贴的客厅，人们到了尹家，与尹雪艳寒暄，就像是回到过去京沪繁华的年代。
白家厅堂中，董阳孜提笔的「台北人」字画摆在正中间，周围白墙高挂着奚淞的禅画、于右任的真迹，而转角一整面的书墙，有着满满的诗词古文、现代文学等──加上整柜的《红楼梦》，在棕木色的家具与地板衬托下，流露出一丝恬静。
古典的天鹅绒沙发上，堆叠着精美苏绣抱枕，丝线绣成的翎雀和梅花，在灯光下闪着宝石光；小几上的雪白梅瓶，几枝火棘挂着如缨络的火红果子，如火炬般鲜亮。在那个时间宛如倒流回上海滩年代的空间里，让人不禁放下手机与心中杂事，跟著白先勇陶醉在中华传统文化的美学中。
受访那天，白先勇优雅从容地靠坐在沙发，看着落地窗旁一张裱了金框的青春版《牡丹亭》剧照，先是笑了几声，便兴奋地坐起身，讲起18年来复兴昆曲的点点滴滴，「原以为退休生活可以就此海阔天空，没想到却比过往忙上十倍。」
忧心文化，怕心灵的底垮了
今年已83岁的白先勇，在文学界早已是殿堂级人物，更是各界尊敬的「白老师」，但1994年从加州大学圣塔芭芭拉分校教授退休后，18年来，他为了复兴昆曲，亲自当起「新手」制作人，四处寻求师资、资源，甚至跟着世界巡回，这不仅是他对于昆曲衰亡感到忧心，更是对于中华文化传承的使命感。
白先勇感叹地道，19世纪以来，中华文化持续衰微，更受八国联军、中日战争等侵蚀，「我觉得中华文化的灵魂有种漂泊感，因为心灵的底垮掉了，」而文化大革命的出现，更是中华传统文化的自我毁灭。白先勇将传统文化形容成流水，若是停止就会变成死水，而切掉源头，下游就跟着干涸。
就算离开学校，白老师依旧是白老师，「我教了一辈子的书，」过去是教文学，现在则是透过身体力行，走出教室，到世界各地教导所有人关于「文化传承」这堂课。
此次，白先勇走在前线，为中华文化挥着大旗，带领大众前行。
00年前的《牡丹亭》，吸引400场爆满观众
白先勇对昆曲的着迷，源于十岁时在上海看到梅兰芳和俞振飞《游园惊梦》的昆曲表演，此出戏当时盛况空前，一张票价在黑市需要一条黄金。年纪还小的白先勇，不懂昆曲为何，但〈皂罗袍〉一段「原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣」至今仍在脑海回荡。
现今，传统文化不断式微，万人空巷的场景早已不在。年轻观众多半喜爱剧情紧凑、特效华丽的好莱坞大片，愿意进剧院、甚至是认识传统戏曲的年轻人寥寥可数。传统剧团无不寻求创新、转型，最终大多无功而返。
但白先勇制作的青春版《牡丹亭》，在大环境下逆风而上，就算整出剧长达九个小时，在两岸三地巡回演出时仍场场爆满，半数以上更是年轻观众，至今巡回也将来到400场。
到底白先勇是如何让年轻人愿意重新坐回剧院？
「表演艺术要存在的话，它一定要符合当代观众的审美观，」白先勇说，昆曲已有600多年历史，《牡丹亭》的故事至今也有400多年，最重要的就是现代化。
白先勇强调，很多人误以为现代化就是好莱坞化，加特效、换场景、改配乐，把戏曲变成流行乐，就能找回年轻观众，「那反而失去了本，变得什么都不是。」
在青春版《牡丹亭》里，白先勇坚持保留昆曲中腔调、身段、音乐等传统精髓，但运用现代的灯光效果、舞台设计等，在现代与传统间做出平衡。
而过去传统戏曲表演的男女主角，多是年纪相对较长的资深演员，白先勇大胆启用年轻演员，一来贴近《牡丹亭》中青春男女的爱情，二来更吸引年轻观众目光。「清楚知道哪些不能变，而哪些能改，才是真正的现代化。」
精炼剧本，白氏美学难超越
白先勇对变与不变的精确取舍，看在陪伴白先勇走过这些年的复兴过程、青春版《牡丹亭》摄影师许培鸿眼中，更是有感。
18年前，大众对于复兴传统戏曲感到悲观，不看好青春版《牡丹亭》的制作。现今，此出戏创下的佳绩已无庸置疑，在表演艺术界更是无人不知，甚至有些剧团开始模仿青春版《牡丹亭》的成功模式。
然而，许培鸿认为，白先勇制作的青春版《牡丹亭》依然无法被超越，关键在于白先勇的文学底蕴，精炼了剧本。
比起其他剧团多着重在传统戏曲「现代化」，白先勇在剧本方面精雕细琢，甚至对《牡丹亭》原着文本的掌握已完全通透，在原有的55出剧目中，可以精准萃取出《牡丹亭》的精髓。
许培鸿分享，自己从小也是在西方文化的浸染下长大，甚至在接触透青春版《牡丹亭》之前，不知道昆曲与《牡丹亭》为何，但这些年跟在白先勇身旁，听他讲戏、诠释，许培鸿形容自己仿佛进入新的文学世界。
谈起白先勇的美学涵养，深耕表演艺术摄影，专研摄影美学多年的许培鸿也格外佩服。他表示，白先勇对色彩、光影等都有所深刻见解，尊重每个同仁的专业，时常彼此交换意见，却从不马虎。
像是青春版《牡丹亭》的服装、道具，直到上台前一刻都在调整，一样饰品颜色不对，白先勇都能看出。甚至青春版《牡丹亭》戏服刺绣不如预期，就算苏州手绣价格是机绣的十倍，也在白先勇坚持下全部重新制作。
知名导演邓勇星近期推出纪录片《牡丹还魂──白先勇与昆曲复兴》记录白先勇18年的复兴历程。
邓勇星以「非常人」形容白先勇对昆曲复兴的意志力，无私精神更令人动容，青春版《牡丹亭》轰动两岸，但白先勇始终一分不拿。
此外，每次海选、制作、排练、募款、巡回，白先勇都亲力亲为，就算不能到现场，也远端遥控。
白先勇回忆起十多年前，昆曲大师汪世瑜到台北演出，为说服对方加入团队，60多岁的白先勇半夜12点亲自堵在饭店门口，等待表演结束的汪世瑜回来，与他促膝长谈2小时，直到汪世瑜同意才肯罢休。
白先勇笑说：「其实，我不喜欢旅行，早上也爬不起来，但人要成功，就只好拚了命这样搞。」
因为他要的，不仅只是昆曲复兴的成功，更是对文化传承的牵挂。
许培鸿也说，白先勇对于青春版《牡丹亭》，已超越了所有制作人的职责，反而更像是位教育家，时常因文化传承而感到担忧。
现今，白先勇最常叮咛的青春版《牡丹亭》的演员群，要像当初师父传授技艺给他们一样，也要找到弟子传承昆曲。
为了帮助青春版《牡丹亭》的演员群，能有更好的生存环境，白先勇四处募款筹学费；过去许多剧团只力捧主角的生旦演员，但无论生旦净末丑，白先勇希望每位演员都能有自己的代表作品，积极帮忙寻求资源，好让年轻戏曲演员得以一代代传承下去。
盼种子发芽，把文化传下去
青春版《牡丹亭》的成功，有些人觉得或许是因为白先勇的名声，但白先勇亦解释，青春版《牡丹亭》总共九小时，分为上中下三场，或许第一场观众们会因为白先勇而进入戏院，但第二、三场依旧场场爆满，就证明昆曲的美吸引了观众。
许培鸿回想起白先勇曾说过的话：「或许100个观众里，只有10个人心中的种子发芽，2个人茁壮，但靠着这2个人，文化也能一个个传下去。」
未来，白先勇要将复兴昆曲的使命交给下一代的演员和观众。而白先勇仍是永远的白老师，不管是文学、戏曲，甚至是中华文化，都会继续教下去。
本文作者：邱于瑄
(本文摘自《远见杂志2月号416期》)
《远见杂志2月号416期》