陈学圣、庄育修／就从小剧场开始
▲小剧场与观众距离近容易互动，提高观众欣赏表演的乐趣。 （图／Theatre de la Sardine／flickr）
文／陈学圣、庄育修 近几年来，政府许多的文化硬体建设开始重视表演艺术部分，从中央的卫武营艺术文化中心、台中国家歌剧院、台湾戏曲中心，到地方的台北表演艺术中心、新北表演中心等，这些新建场馆大多都是属于座位数1,000或以上的大型场馆，虽然其中部分有规划中小型的表演厅涵盖在场馆的建设之内，然而对于绝大部分的表演艺术团体来说，大型表演厅通常租金昂贵，虽然座位数多，可以贩售较多的票券，但是从另一个角度来看，表演团体要承受的票房压力也就相对沉重。
有了新的专业场地，但票房在哪里？ 这样的状况凸显了表演艺术产业的某些问题，国内一直以来普遍缺乏专业的表演场地，虽然盖了许多的多功能展演厅，但是也被艺界人士讥讽「多功能就是无功能」，好不容易终于盖了专业的表演场馆，却又因为场馆的租金偏高，使得许多表演团体望之却步，而延伸出来的就是，当表团承租场地后，如果是售票演出，通常都面临票房难卖的状况，甚至艺文人士都会自我解嘲地说「台北现在难卖票，出了台北卖票难」，反映出民众普遍不愿意购票观赏节目的状况，如此的恶性循环的情况，致使许多的表团经营每况愈下。特别近十年来，许多县市政府不断的举办许多节庆活动，然而这些都是「免费」的节庆活动，当政府所属的表演团队票房都难推的情况下，政府却不断带头一直办理「免费」的表演、节庆活动，使得民众出现「有免费的表演我才看」的消费习惯，然后又一面要求表团在表演场馆的演出要售票，这样如此矛盾的作法，真的能够鼓励民众购票，振兴我国的表演艺术消费市场吗？
▲小剧场拉近民众与艺术的距离。（图／Francis Lai／flickr）
建设小剧场是大多中小型表演团体的愿望其实，如果要鼓励民众多买票看表演，提高艺术消费，小剧场是一个很好的方式，民众一般对于大型场馆容易会有距离感，认为进去「高级」场馆看表演是一种奢侈的消费，而对于表团来说，大场馆租金贵，座位虽多但票不好卖，小制作的节目到大场馆演也不符成本，因此小剧场的重要性就更能凸显出来，座位数300以内，对于表团来说售票压力小，而在空间上与观众距离近，更容易彼此互动，提高观众欣赏表演的乐趣。现行国内有许多的闲置空间都可以朝这方面来规划，例如台铁的闲置仓库、公部门的蚊子馆等等，甚至连民间的老屋都可以利用变身小剧场的方式，活化再利用，举例来说，在我担任台北市议员的任内，我就与市府合作将牯岭街上的原中正二分局，在分局搬迁后推动成为现今的牯岭街小剧场。再以桃园来说，桃园目前除了中央大学的黑盒子之外，没有其他专门的小剧场，但是桃园火车站旁的目前闲置中的台铁七号仓库，就很适合活化作为小剧场来使用。此外，复兴路上的旧桃园分局，原本文化局已预定要打造为艺文绿洲，可惜的是，郑文灿市长在勘查过后，却指定要作为新住民会馆，令桃园艺文界一片哗然，毕竟我们不缺会馆，但是缺少能够让艺文发芽、成长，拉近民众与艺术距离的小型表演场馆。
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●作者：陈学圣，立法委员；庄育修：委员助理。陈学圣曾修订文化资产保护法、博物馆法、电影法、水下资产保护法等，对环境保护不遗余力，并关注动物保育议题，致力于台湾土地上文化历史保存与自然环境永续发展的关怀。以上言论不代表本报立场，88论坛欢迎多元的声音与观点，来稿请寄：editor88@ettoday.net