萧培丽／十年坚持 他甘心做艺术市场的孤儿
没有太多的细节、却有复杂的历史情绪，原住民阿美族木雕家希巨苏飞的作品像是一个个历史场景，在我们的眼前展开………..。
从26岁开始创作木雕，先是找朋友教导，然后自己摸索，为了是把阿美族的传说透过木雕留下来、传承部落文化。过去部落里的老人家相信海里的鱼都是海神幻化出的，并会一直衍生，诸如此类从老人家的口述中得知的传说，都是他 创作的动力，那一刻开始他的木雕里尽是历史的血液、故乡的感情。他说原住民人口只占全台湾的百分之二，他要争取任何发声的机会。
就这样部落传说成为他最重视的木雕主题，直到他听了解严后回到部落的台籍日本兵说道高砂义勇军(第二次世界大战期日军动员台湾原住民前往南洋丛林作战之组织)的一段历史，因而兴起创作欲望，因此他转向此主题的创作，他说那是一段悲惨的故事，他想起当时听到这个故事时，当下就决定要为他们发声，唤起世人对他们公平对待，一路走来十年过去了。
他记得族里的老兵说，留在大陆的台籍日本兵，在文革时被捉出来批斗，说是蒋介石的特务，因此很多人没死在战场反而身亡于文革，他说这是很荒谬的世界。在战争死亡的台籍日本兵也很多没名没姓，于是他想到阿美族有个说法，如果异死他乡，可以请祖灵赐与一对翅膀，翅膀会把灵魂背回家乡。因此希巨苏飞开始用翅膀作高砂义勇军木雕创作的主题，展开希望双翼迎接漂流的亡灵、带它们飞翔回乡。
当年日本人把原住民青年编了一个高砂义勇队。最远打到巴布亚新几内亚，前几年他跟一些朋友赴巴布亚新几内亚，为了纪念当时战死的台籍兵。日本政府在1968年从日本运大理石刻字立了纪念碑。他就在那里就地拾取漂流木做了一对翅膀。希望高砂义勇军的灵魂随翅膀飞回自己的家乡。虽然民间可以做的有限，但是他们从未放弃。过去大环境对原住民文化的压抑，被主流文化忽略，他希望藉创作让更多人看见原住民文化。
原住民雕刻比较强调面的雕刻，阿美族也只有实用性的木作，没有木雕艺术，他说因为原民雕刻都是随土地跟环境产生，完全没受过美术教育影响的他是自学而成，直接跟土地对话，用的就是原始的面的创作方式。他雕刻的老兵头戴钢盔，面目的刻痕像是战争下的恐惧，手的木刻有着抓住生存机会的渴望。他毫不做作、刀痕自然坚定有个性，没有细节的修饰，他的雕刻刀下是聆听老兵说故事时记忆里的画面，试着还原当时的场景，他的雕刻是深沉的历史思考和公平的呐喊。把人带到一种历史的时光中。木刻艺术在他的作品里不是美的呈现而是力量的表达，伤痛的场景。希巨苏飞说起这段历史，仍像是他第一次听到族里生还回台的老兵诉说时的心情一样，言语中还有很多的情绪和使命，即使打乱他原本有计划的创作不同的神话的目标，他也毫不后悔，毕竟碰到台籍老兵，高砂义勇军这个题目，他说太大，因此要一直创作下去。
虽然他以木雕为高砂义勇军发声，在政治的领域里他也积极参与，去年他和一群团体去冲绳数次，推动在二次世界大战公园立碑。他也说228事件被视为政治迫害，最高请领600万元，但台籍老兵在大陆阵亡却只有80万元，生还回台者只有20万元极不合理。前些时日的湾生回家受到舆论关注，希巨苏飞认为较之于湾生，高砂义勇军反而更悲惨。台湾却不关心高砂义勇军，他希望藉艺术创作让更多人知道此事件、关注此事件，给予他们合理的赔偿与立碑。还原历史的过程他也让我们看到历史的残酷和政治的现实，他用木与刀呈现聆听原民老兵说故事的画面，是一种疼惜、一种文化的反省。
十年以高砂义勇军为创作主题是一个坚持、亮度与强度，但是并未反映在市场上，他说他的作品好像放一个死人在家里，不会有人要买。他在木雕艺术上的执着跟许多开展出售作品的艺术家完全不一样。不得不说他是一位令人敬佩执著于历史的木雕艺术家。
……………………………………………………………………………………………………………………………………萧培丽，ETtoday撰述副总编辑。政大EMBA科技管理研究所。华梵大学美术与文创研究所。曾任中天香港财经主播，东森新闻采访中心副主任、财经组长，中广记者，党营事业华夏投资公司顾问，东森大陆事业部顾问，台湾民俗村顾问，卓越杂志顾问、新超科技副总经理。