八日一窥 台湾文创
1月27日清晨，北京淡淡的迷雾和微亮的霞光中，一架飞机腾空而起，跨越朝霞映照的台湾海峡，开启了「第八期海峡两岸大学生文化体验营」的「文创之旅」。包括我在内的三十名两岸大学生，在台湾从北到南，行走在不同的文创领域和场域中，我们不停地探索和追问到底何为文创？如何文创？
茶与珍奶
经过八天七夜的奔波，最终收获了一些粗浅的见解：理解台湾文创应该从文化、创意和文创产业逐个谈起。
何为文化？何为哺育台湾文创产业的文化？在「文创之旅」的一路上，从台北到高雄，这是我们一直在感受和努力感知的内容。走进故宫威仪的大门，欣赏过云门舞者的翩迁姿态，跪坐在台中文学馆的窗边，路过细雨中的101大厦，如果说大陆是一杯醇厚的茶，那么台湾是应该是多样文化的集合，传统中华文化的厚重感，原住民文化的原生态，还有些日式的精致感和属于「亚洲四小龙」的现代感，在历史之手中混合成了一杯回味无穷的珍珠奶茶，构成了宝岛上特有的文化意味。
创意是文化再生的内驱。文化要传承千古，必须经历演变，这种演变是客观的、被动的。某种程度上说，如果一种文化主动地演变，个人认为那就可称为创意。文化要被创意，必须被深入地认识和理解。就像我们文创之旅的第一站——太极影音，这家动画公司将台北故宫的主要文物编成「国宝娃娃」系列的电影，使刻板的历史知识变得平易近人。
但给我深刻感受的不仅是电影如何有趣，而是给我们做讲解的那位公司副总，用一只激光笔，数张幻灯片，几个动画片段，将一件件故宫宝物和动画创作历程娓娓道来的样子。我们参观了仅仅几个小时，自然不可能把动画的创作过程从头到尾地体验一番，但看到这位身居高位，并非历史专业出身，还能将每件文物背后的历史信手拈来的企业管理者中，却可以想见台湾文创工作者对自己一方领域的深深耕耘。
再者，创意需要「深耕」，更要「细作」。除了对自己所在领域的深度理解，还要多方面的开发和表现。如果说把文物编成电影可以想像，那把墓碑变成绘画，把红楼梦改成现代舞，把文学变成餐点应该是闻所未闻，难以想像。但台湾的文创工作者却把他们变得可能，而且合情合理。这就要求他们在对自己的领域有深刻研究的前提下，对其他领域也有敏锐的触感，使得一种文化得以跨领域表现，给人带来强烈的冲击和新鲜感。这种新鲜感就是创意所带来的目的和效果，也是文化得以传承的生命力。
因此，从纵向来说，创意者应该深度地理解自己的文化领域；横向而言，一种文化的多领域开发，才可构成创意。
如果有一件文物叫紫檀蟠龙方盒，可能只有历史学家感兴趣；如果有一件叫紫檀蟠龙方盒的文物放在故宫，可能很多游客会看两眼便离开；可是如果告诉游客，放在故宫的紫檀蟠龙方盒是乾隆所用，可能很多游客就会竞相涌去拍照。这是我在故宫看年度压轴大展「品牌的故事——乾隆皇帝的文物收藏与包装艺术特展」所感受到的一点趣事，也是我想表述的文化、商业和大众性的平衡，是文化创意产业的合理的运营方式。
文化是个高深领域，而一件富有文化意义的物品放在故宫，由于受到门票和「故宫」这个固有品牌的影响，即使不懂有何历史价值，人们也可能会去看一看。但「乾隆」这个名号，由于影视作品和种种原因具有广泛的认知度，可为是一位历史界的明星，其本身就有足够的话题性吸引人潮。因此无论人们是否了解历史，或者是否知道真正的历史，能在眼花缭乱的故宫看到一个熟悉的历史人物，自然更有参观、了解和学习的兴趣，文化创意的目的和初衷，不正是如此吗？
有时在大陆文创产业中，有的盲目追求商业价值，脱离了文化的初衷；有的只是把文化硬梆梆地陈设在那里，刻板的方式令人难以接受，也丧失了商业的价值。我们一直以来所接受的教育，要学习一门文化，仿佛是先从高深的理论入手，一旦加入了商业元素或者简化的手段，便觉得「变味儿」了，但学的人却往往因为高深枯燥的内容而丧失了兴趣。
文学套餐
这一次文创之旅一路走下来，我觉得文创产业吸引人们去了解一种文化的顺序应该是恰恰相反的。在台中文学馆的栎社餐厅，有一道叫做「陈千武文学套餐」的菜式。所谓「民以食为天」，饭是人人都要吃的，能在一餐饭中赋予每一道菜一种和陈千武相关的意义，在吃的过程中了解到这位名人的生平，就是把饭菜和知识都吃进了肚子里，而餐厅也因此获得了收入。照顾到大众的接受程度，输出文化，获得商业上的利润，三者是一种平衡，也是一种循环的关系，才能使文创获得生计和生机。
如果文创是一棵树，文化便是土壤，创意便是枝条，文创产业便是繁茂的枝叶。从栽种到培育，直到枝叶参天，荫蔽四方，从不是一件简单的事，靠的是文创从业者扎根自己的文化，进行多方面的考量和创意。台湾的文创似乎已经成为一棵茁壮的绿树，而对大陆的我们来说，还有很长的植树之路要追寻。（本文为文创之旅──第八期两岸大学生文化体验营心得文章）