台中歌剧院制服设计背后你应该知道的故事

图、文／VOGUE

第一次与黄薇在柏林碰面时，她是个对时尚设计拥有无限热情的艺术家，三年过去，从台湾出发、在伦敦进修发展创业 ，如今Jamie Wei Huang不只是个名字，更是个品牌团队。随着一年两季创作的累绩，也同时聚集人气；2016年八月，台中歌剧院开幕，黄薇应邀加入主导工作人员制服的设计。随着歌剧院开幕新闻发布，黄薇的独特设计在短时间内获得几乎零负评评价。在德国同步追踪这则新闻同时，因为三年前与黄薇的采访而感到与有荣焉。开幕当天参与的民众随手拍下工作人员的制服实穿照片，由模特儿在专业团队塑造的形象照强烈对比之下，素人的穿搭照片出现反向落差；半天之内因为期望而产生的失望与误解又形成另一波高调的舆论。身为观众如我也很好奇其中内情与转折；当晚，我写信给黄薇，询问她是否愿意接受访问，她则爽快答应。这不是一探八卦秘辛，而是一个管道让我们了解独立设计师与公家机关合作背后的故事。一则事件的生成绝非只有台面上露出的部分，当中协调妥协的过程、一进一退的沟通都影响了事件的成败。

从2014年台中歌剧院透过电子邮件与设计师黄薇联络，邀请黄薇替歌剧院的工作人员设计制服；经过漫长的讨论、设计、测试以及再改进，一套崭新概念的制服俨然生成。这对公家机关来说是个挥别旧有规章的创举，一改从前购买现成品制服再加以修改的模式，如今邀请独立设计师跨刀量身定做独一无二、如同品牌设计师季节系列创作；台中歌剧院制服的每件单品都有其成形的现实面与机能上的考量。这不仅是台中歌剧院开阔的胸襟与气度，也是台湾人在美学上的突破。身为独立设计师最引以为傲的就是在创作上自主掌控权的发挥，如今业主在前，有实际面的需求要求，还有现实面的预算考量，许多天马行空的想像与设计师个人的创作手法必须机智、不着痕迹地贯穿其中。当歌剧院提出在亲切的前提下，如何传达出专业的形象又同时兼顾实用性，这是黄薇在这次合作案中最大的挑战。以专业设计师的立场来说，黄薇必须事先周全地预设工作人员将面临在机能性操作时面临的需求，在不同职位间的变化、在四季替换间的交替等；一套制服上达七到十件单品的研发是很基本的计划。不过以预算为考量，只能在最精简的前提下交出完整的提案。

与一般大众所着眼于表面上的美观与否，设计师黄薇有不同视野；提出一套中性制服让不同气质的员工都可以轻松驾驭穿搭，以Lose Fit的剪裁手法提升歌剧院在艺术人文上的独特性，达到有别于一般强调女性曲线的制服设计手法，另外人体工学考量、工作腰带是否有左右撇子之分，甚至在鞋款的设计也考量了长时间站立的舒适度等细节。这种量身定制的精神才能将设计发挥得淋漓尽致。另外黄薇也提出类似售后服务的观念。一套制服在设计初期除了机能考量之外，也希望借由制服所提供的气度来提升穿著者的专业与自信，让台中歌剧院更显特色，制服设计才有存在的意义。不过在工作人员实穿，于工作岗位中实际应用一段时间之后一定会有不同反馈，也许在一两年过后可以参考员工反应，将制服再做改良。

另外这次专访也针对员工实穿照的反向落差提出讨论。制服设计完成、提出成品只是整个歌剧院门面美学的初步，唯有员工将制服穿在身上才真正给予了这套制服应该拥有的价值与意义。每位员工的外在表象都代表了歌剧院，所有员工对外的表现则再次呈现了歌剧院的精神与气质；如果员工在穿搭造型上可以更添加个人独特风格，留心妆发等细节，才不枉费了歌剧院创意团队在初步设计上付诸的心血与精神。

一套创作的成败不能只评断眼前，也许一段时间过后再回过头检视，除了挥别旧有体制的决心与魄力之外，在如今各界都以放大镜检视所有引起话题的举动同时，返回初衷，我们自己是否也做好了以美学落实生活的准备，否则落入空有一套美丽制服却没有撑起这套制服的美学态度的窘境，话题也只局限于制服是否合身等空泛议题上做议论，而忽略了设计师与歌剧院的设计理念。

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※图片+文字：Vogue 风格达人- Fanning Tseng曾凡宁，非标准美女，定居慕尼黑，时尚影像文字工作者。主观认为风格比潮流重要、有型比名牌有价值。

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