观念平台－浅谈艺术家十力
艺术史老师黄河在台湾艺博会的演讲中归纳伟大艺术家需要具备的十个力，诠释的很好，不过很少人能以伟大艺术家为目标，但是否可以从艺术中学到如何成为一个不虚此生的生活家呢？
答案是令人振奋的，原来人人都可以做到！尤其在这个世界乌云罩顶、天天上演令人不堪的丑剧人间，我们如何活出一个人的艺术人生？对自己对他人都格外重要！
究竟是哪十力？又如何跟我们有关？且让我道来：
艺术创造无用之物，但因为它没有跟特定效用连结，就可以有无限可能。破除既定认知视野也就启动另类观察力！日本有路上观察学，专门观察被遗弃无用却仍然存在的街物，就是运用艺术眼光观察。我在任何音乐设法观察其中的形体、故事，我在任何装置中发展它的背景音乐及视觉中展开的音乐性。
至于感受力，感受力是一种内在资料库的涟漪效应，当你的人生阅历愈深厚、图像经验愈丰富、生命理解愈深入，你的资料库就愈活化愈容易跟外界深度共振，浅意识潜意识阿纳耶识一起开动！感受力就能提升！所以感受力来自生活的丰富性，勇敢走出舒适圈才能提升感受力。
艺术思维能力是靠长期不断锻炼一种情境而来：「以最经济的方式创造最大的影响、以无人想像之境创造最多的可能性」。艺术家如此，具有艺术思维的其他人也是如此！能够多看展多听策展人、艺术家解说、交流，任何人都可以提高这种能力。
3、丰富的想像力
想像力是跟幽默感有关。对万事万物都要有幽默感、想尽办法制造不一样的状态就能丰富想象力。挑战自己的传统认知，制造熟悉却又陌生的情境，是训练想像力的好方法，多看现代舞蹈戏剧，也是激发自己想像力的练习，国剧一桌二椅，演出各式各样行为场景，岂非抽象概念艺术？当代舞团「极相林」用肉身创造生态演化的历程，都可以拓展我们的想像力！
这一点就是要常用记忆，常用常说常分享常讨论，是唯一方法！靠文字的人必须笔记就如同画画的人必须素描，都是一种记忆的方式。人要经常练习把表层技巧变成默会知识，才是增加记忆的良方。
我想，任何专业都要做到心手合一，写文章、画画、做雕塑，创作音乐，都一样。我印象最深刻是徐永旭的折陶土饺子皮堆叠艺术。他捏饺子皮的手指每天捏数以千计的陶土，然后窑烧，有时在来不及送窑前因引力及湿度，整座就坍了。这要练到何种境界才能心手合一？
这句话最具象的是毕卡索，他每一个时期都有创作的风格成为经典，具有不断创造引领同期画家的作用。拿我自己来说，尽管在媒体做了30年，但每段落都有自己的创造性创作，例如在编辑部任职时，有很多当时的创新：
早期，针对单一社会议题的系列报导（专栏组）；中期，数据图表辅助新闻（经济研究室）；后期，即时漫画诠释新闻（总编辑）。在总管理处首次完成台湾个人电脑生产系统及自动产生文字资料库（资讯副总）等等，直到今天，我从来没有做me too的事，我只要求自己做独一无二的事，在每项工作都要超越既有基础，改变原本样貌，基本上也是力求保持源源不绝的原创性生命力。
所有的艺术家都在用形式表现某种内在的意图，因此表现的是否高明？是否超越前一个高峰？就成了不凡与平庸的分界线，而且一旦一种表现方式被提出，追随者就再也超越不了。这就是高超的表现力，达文西、林布兰、塞尚、克林姆、默克、梵谷、张大千、吴冠中、赵无极，他们各自创造了具有长期存在感的辨识度可以跨过几个世纪，意味着他们高超的表现力成为经典。
我们看董阳孜的书法作品，同样是「念奴娇」两幅并列，就可看出不同，一幅文字布局凝重内敛一幅杀气四射，第一幅书法，用的点点多，若击鼓声，为决战前的凝沈之气。后一幅线条干脆动感十足，乃短兵相接铿锵之声！
即使是同样的书写语境，但却可驾驭不同图像，是为统驭力。
艺术如此，人生又是如何？每个职场阶段，你有站上至高点，在你的战场上排兵布阵进退有序，能掌控全局吗？一个职位，一个事业都像一件艺术创作，你的布局直比马斯克的特斯拉？还是iPhone的手机统合资讯力？这是商业的综合统驭力。
9、令人难忘的存在感（具有跨时代的辨识度、个性化及符合该类型的审美观）
现代人常常刷存在感，愈爱刷存在感的恐怕是愈少有令人难忘的存在感。因为欠缺广大民众的辨识度。影歌星有较高的辨识度，但他们缺乏的是高频能量的审美观，未能成为难忘的存在感。德蕾莎修女、甘地、曼德拉、甚至梅克尔，都有更令人难忘的存在感。
人生，若自身有强大的存在感，根本不需要刷存在感，因为你在广泛的领域与世代都有某种符码化的存在感。
这当然是归纳像毕卡索、张大千等人的特质而来的。
艺术是在最大的时空发挥最大的影响力，能传承的东西、无论是真是善是美，都一样，端看能传承多久。事业不也是如此？
我们在短暂的人生是否能留下对人有益的事迹，让后代可以说「我也要跟他一样」？也就是我们的传承力多寡！
看完这十力，一般人虽然不从事艺术，也一样可以借由伟大艺术家的十力，来安排使用自己的人生！