商业周刊／屏风熄灯启示录：专业分工才长久
文／黄亚琪
8月底，距离屏风表演班灵魂人物李国修去世，恰好过两个月。屏风表演班节目监制、也是李国修太太的王月突然发出声明，结束年底最后一档节目演出后，「屏风将无限期暂停演出」。在表演艺术界以及亟欲投向资本市场的文创产业里，投下震撼弹。
翻开屏风大事纪，成立27年，共发表了40个戏剧作品、演出1793场，李国修原创作品是台湾剧团之最，演出场次也是台湾前三大，更是第一支前往大陆演出的台湾现代剧团。
票房亮眼，但屏风宣布「熄灯」，在政府亟欲发展文创产业当下，「屏风启示录」彰显了哪些困境？
创作者，从作品到卖票一手都要包办，是第一个考验。市场小，剧团创作者在经营上，常陷入「校长兼撞钟」的分身乏术。屏风是台湾少数坚持原创的剧团，但作品好，却敌不住营运危机。
李国修曾说，「要维持一个剧团的营运，最重要的东西就是作品。」但屏风一个月管销约50到60万元，收入96％来自票房，就算一档戏再卖，一年也赚不到500万元，年损益平衡很难达成。
过去李国修都靠「以戏养戏」的方式挺过来，只是，「以戏养戏，创作者要创作，还要监管营运，没有办法像太阳剧团一样，养出一军、二军，可以到全世界展演，创作无法组织化、专业化，接班时，就会发生接不来情况，」政大创新与创造力研究中心主任温肇东观察。
市场太小，无法建立规模经济，则是第二个考验。以太阳剧团为例，他们以企业方式经营，自负盈亏，让他们懂得兼顾创意及效率经营。其街头翻身的关键，就是以驻点演出经营品牌。
1992年，太阳剧团开始到美国赌城米高梅酒店做常驻秀点演出，一反过去「演新秀，停旧秀」习惯，在常驻秀点之外，再加上原先的传统马戏团街头巡演，「以双线并行方式，同时打造艺术品牌，又能扩大市场。」温肇东分析。
反观屏风，光思考制作就是一个课题，哪有多余时间与人力长出另一个小屏风，只能停留在「跑城市」格局，经常要面临创作传承与剧团经营的两难局面。
两出路摆眼前建立制片制、扩大市场
国内艺术团体想朝品牌发展，建立「制片制」是第一步。「跟台湾电影一样，多是导演为主，少了制片专业分工，格局不易变大，」温肇东提醒，「要走向产业，具备创作者灵魂外，也要有经营的Soul。」两者专业分工，才可能将「李国修」这个品牌，变成「屏风」品牌，路才走得下去。
其次，扩大市场，建立长尾效应，才能扩大单一剧作效应。一部戏剧制作成本在单场票房达九成才可能回本，能加演或到其他城市巡演才是关键。大陆市场是台湾十倍，市场扩大，产值变大能让管理升级，把人养出来，才能养出产业链，才能让二军养一军。
李国修为台湾文创业留下宝贵的无形资产，然而，个人的成就却无法继续转化为团体甚至整个文创产业的成就，如何从闪亮的一颗星星过渡到建立制度、接棒演出，台湾未来的文创产业挑战才刚开始。
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